时时彩云鼎论坛 http://www.qwjcyq.com.cn 泛娱乐商业新媒体 2019-12-07 01:22:15 zh-CN hourly 1 http://www.qwjcyq.com.cn http://www.qwjcyq.com.cn/style/img/logo.png 读娱 http://www.qwjcyq.com.cn 观察丨2019年密室行业爆发的底层逻辑是什么? http://www.qwjcyq.com.cn/1938.html http://www.qwjcyq.com.cn/1938.html#comment 2019-12-07 01:22:15 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1938.html 文 |若谷


当代年轻人都在玩什么?毫无疑问,密室便是其中之一了。


在2008 年 10 月,国内第一次出现真人密室逃脱店,是我国密室行业的萌芽。历经十余年发展,密室的内涵和外延已经发生很大变化。从最初相对简单的“密室逃脱”到当下被定义为“实景游戏”,承载了更多互动、戏剧的元素,更加注重玩家的参与感,其独创性与领先性使得国际影响力也在扩大,成为中国对外文化输出的新兴行业代表。


在密室体验升级的同时,密室行业也进入到了新一轮的扩张,形成了北上川渝三分密室天下的行业格局,也迎来了密室行业发展的爆发期。根据中国文化娱乐行业协会实景娱乐分会预测,2019 年全年,密室行业整体规模(包含产业上中下游引起的交易)有望突破100 亿元,相比 2018 年(50 亿元左右)翻一番。


那么,密室行业蓬勃发展的底层逻辑是什么?


近日,美团在成都召开了《2019年密室行业消费洞察报告》(以下简称“《报告》”)发布暨玩乐新趋势媒体分享会,洞察年轻人的线下玩乐消费趋势,从商家层、平台层以及用户层等多个维度全面描绘和解读中国密室行业,获可通过其洞察一二。


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商家层:会“搞事情”的新职人,是行业的先驱动力



《2019年生活服务业新职业人群报告》中称,新一代的择业青年们,秉承着自由而专业的精神,不再拘泥于传统的择业观念,而密室设计师这样富有特色的新职业领域,是就业的新选择之一。


大多数密室创业者都是“半路出家”。根据美团研究院问卷调查数据显示,18.8%的密室经营者在从事密室行业之前为企业管理者,排位第一;11.9%的密室经营者在从事密室行业之前为技术人员;3.6%的密室经营者在从事密室行业之前为专业人员(如医生/律师/文体/记者/老师等)。


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密室行业作为新兴行业,鲜少有先例可以参照。大部分密室经营者都是跨界而来,在创业初期可以说是“摸着石头过河”,进入密室这片新蓝海,成为了当代的“新职人”的典范。


虽然密室经营者们是跨界创业,但在学历背景上都呈现出高学历、高专业度的特征,为密室初创与迭代埋下伏笔。在会议现场,读娱采访了多位密室经营者,他们一直认为,在密室行业,从业者的能力以及独一无二的趣味性是成功的关键。从某种程度而言,每一品牌密室特色是密室经营者和设计师的个人意识形态的集中外现,最终成为各自品牌特色化的打法。


比如,“屋有岛”的创始人赵毅成以前是国家电网公司的一名工程师,赵毅成酷爱读书,阅读了上万本小说,在创业时期创作出了令密室玩家叫好的悬疑密室主题,“屋有岛”的电子中控系统也可以产品化输出给其他密室;“暴风岛”的创始人赵鹏翀毕业于上海交通大学,以前是一名高铁工程师,投身密室创业后他设计的机械火车让玩家称赞不已;“奥秘之家”的创始团队分别毕业于清华大学、中国人民大学、北京外国语大学的法律专业,他们设计出的谜题以逻辑严密、丝丝入扣著称。


除了品牌的个体差异,不同区域间密室也各具特色。川渝地区以原创“机械实景恐怖主题”密室见长,其中,重庆密室“长古世家”定位传承传统文化,以沉浸式娱乐为载体,弘扬正能量精神文化;位于上海的“屋有岛”则擅长将创新的表演方式与故事相结合,凭借声、光、电、机关的综合展现营造不同的场景。


总的来说,密室行业的爆发式发展,与密室从业者的专业素养所带来的内容沉淀密切相关。而在未来,随着5G、AI等技术的升级,这些技术也将被应用到密室创新中,亦是该行业在创新赛道上的新拐点。“比如,在一个森林场景的密室,通过AI或者其他技术上的突破,给到你更加真实的一些感受。”现场一位密室经营者向读娱解释道。


用户层:消费频次高、粘性大是行业发展的内驱动力



密室行业的蓬勃发展,最终离不开消费者们以实际行动进行支持。根据美团平台数据显示,20岁到35岁的年轻人是密室行业的主要用户,占密室玩家的83.86%;35岁到50岁的用户占密室玩家的10.33%。值得注意的是,从2016年到2019年前三季度,年度消费5单以上用户的数量呈上升趋势,与2018年相比,2019年前三季度中国密室用户数增长126.1%。


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也就是说,这些年轻的主流消费群体消费频次高,粘性大,用户一旦喜欢上密室,就会持续体验新项目,“刷”新密室主题。比如,在分享会上发言的资深密室玩家Kevin大半年时间玩了150多个主题密室,外加剧本杀、搜证取证加起来有40来个,大约一天半就会玩一个新密室。


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资深密室玩家Kevin


在这样一群高学历、专业性强的经营者的带领以及兴趣浓厚的年轻用户群体迎合下,让这些多元化的主题密室成功出圈的同时,也延伸出了独特的圈层文化。比如密室黑话,在密室主要负责嗷嗷嗷叫的是“奶猫”、恐怖指数评判指标叫“麻辣”、通刷某家店所有主题或某个主题所有结局叫“毕业”等,除此之外,对于喜爱不同密室主题的用户之间也有着明确的圈层界限存在。


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与此同时,部分密室在提供娱乐的同时,与爱国、公益等主题相结合,也给用户带来附加的正向价值。“我们从这种载体传播出更多正能量的东西,将价值观、世界观传播给玩家,在玩家体验了好的产品之后,还能获得一种文化的升华。”现场一位密室经营者向读娱介绍道。


因此,对于用户而言,一方面,这类密室是文旅体验的新出口。包括长古世家的《变脸》、重庆《江州饭店》在内的密室等都是带有红色元素的正能量主题,像这样自带爱国主义情怀的主题能够达到寓教于乐地效果;另一方面,部分密室主题的价值设计上引导年轻人学习向上向善的精神,比如,上海奇闻密室的《21克照相馆》联合上海市儿童基金会,每次消费会捐出5块钱给先天性心脏病儿童。


今年以来,为了繁荣夜间经济,北上广等城市都先后发布了关于发展的相关政策性意见,促进夜间消费生态的发展。很显然,夜间经济的发展离不开热爱“夜生活”的年轻人。


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美团研究院随机抽取2019年10月全国某工作日不同时间段的美团平台密室订单,发现订单高峰期出现在18点到21点,其次为14点到17点。从某种程度而言,密室行业爆发期的到来,这群消费频次高、粘性大的消费者很大程度上拉动了夜间经济,升级了年轻人的夜间娱乐活动。


当下大部分年轻用户都是“上班族”,而密室又是具有社交性质的集体活动,多数用户在工作日的日间很难有1-3小时“与世隔绝”的时间,于是夜间成为密室的集中消费期,从而满足了用户社交、悦已以及构建人设等多重消费需求,尤其在当下这个季节,密室这一室内活动在夜间更是上乘的选择。


平台层:消除商家与用户之间的“最后一公里”



在美团研究院发起的商家调研中,商家对密室经营的关键因素进行排名,综合排名第一的是“剧情精彩,设计巧妙”,综合排名第二的是“营销,如大众点评等渠道的线上推广”。“我们获客的边际成本比较低,可能每个月固定花在推广上面的费用不会超过3%。”现场一位密室经营者向读娱透露。


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在读娱君看来,之所以营销费用所占比例较少,很大程度上与其获客渠道相对固定有关,据数据显示,密室行业超过三分之二的客源来自美团。正如前文所说,年轻的经营者和用户群体是密室行业的发展动力,而美团这是二者之间的关键连接。


对于用户而言,美团这一线上平台方便进行精准选择,降低了找店和试错成本。其基本打法是,通过前期积累大量数据,借助主题设计、服务、性价比等多维度评分机制,凭借图片、视频等丰富立体的评价形式,将密室的多维度信息呈现在每一个普通用户面前,有效减少了信息不对称,帮助用户突破信息圈层,快速发现优质密室,从而完成决策和购买。


对于商家而言,美团不仅仅是重要的获客渠道,亦是提升用户渗透率、强化品牌价值、提升效益的重要载体。美团这一线上平台能够方便散客拼场,支持提前预订,玩家点评信息透明,有效扩展了密室行业线上流量,并借助大数据优势,对优质主题、不同类型、不同城市主题加以梳理,推出主题套票,限量主题优惠券等,加快密室行业供给侧线上整合,吸引更多新用户了解密室,扩大行业影响力,避免资源浪费。


在固定占地面积、固定场次条件下,密室纳客能力有限。即便满场,收入的天花板仍然较为明显。在这样的现实情境下,商家还开始尝试“滚场”这一运营模式,以“X 先生”代表主题《弥生》为例,两小时场次每一小时进一批玩家,门票收入会翻番。而美团针对这一运营方式的升级,也将持续优化商家调度系统,通过对供应链系统、库存管理系统的迭代升级。据梅超介绍,美团预计在 2020 年推出线上滚场功能,助力密室商家提升经营效率。


9.png美团点评休闲娱乐业务部总经理 梅超


结语:


从某种程度而言,2019年密室行业整体爆发是天时地利人和的综合成果。


在玩乐需求日益提升的大背景下,用户对于线下娱乐的消费不断升级,而随着《明星大侦探》《密室大逃脱》等实景推理综艺节目的播出和《奔跑吧兄弟》、《火箭少女 101》等大型综艺节目引入了明星密室专题体验,密室这一娱乐方式逐步从小圈层走向大众视野。


而密室品牌方作为线下娱乐场景,经过近十年的发展,所能供给娱乐内容的不断提质,形态日益多样化,产业规模的扩大,密室数量大幅增加,形成全新的城市分布格局。


在此情境下,美团作为线上平台提供数字化供给服务,作为连接纽带将用户导流至店铺,深度挖掘用户人群的消费潜能,让密室这一娱乐项目成为部分年轻人线下休闲娱乐的新宠,延伸出行业内独有的圈层文化,传播了爱国主义、热爱公益等正能量的情怀,也大力推动了夜间经济的发展,最终带动了整个密室行业的大爆发。


但值得注意的是,在密室行业蓬勃发展的表象背后,依然有着资本进入、主题的输出、人才的招揽等困局,亦是需要密室经营者亟需逐一破局的命题。


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发布“百亿声机”计划,腾讯音乐娱乐集团为音频市场带来新变量 http://www.qwjcyq.com.cn/1937.html http://www.qwjcyq.com.cn/1937.html#comment 2019-12-06 00:03:37 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1937.html 文 |零壹


“耳朵经济”持续崛起,音频市场再起波澜。


“百亿声机”计划,集结优质长音频内容


12月3日,腾讯音乐娱乐集团旗下酷我音乐发布“百亿声机”全领域长音频募集计划,计划面向图文、自媒体、播客、音乐及视频创作者推出,将以百亿资源+资金扶持长音频内容创作,推动优质内容商业化。


除了内容变现和优质作品现金奖励外,腾讯音乐娱乐集团还在资源分发、创作者培训成长上有所侧重。


腾讯音乐娱乐集团将集中酷我音乐平台的上亿流量,在酷我音乐APP、客户端、网页版同步倾斜, 利用全站资源对优质内容进行分发;创作者有机会签约酷我音乐、获得腾讯音乐娱乐集团的节目定制权,以及获得酷我音乐线下沙龙邀约,免费享受创作者学院培训。


“百亿资源+资金”扶持的庞大规模,“百亿声机”计划显然志不在小。


具体到酷我音乐的长音频内容布局来看,平台目前已有的长音频内容版图构建已经具备很大的看点,几乎覆盖了所有音频内容领域。


有声书方面,平台集结了当下热门IP作品如《庆余年》《斗破苍穹》《鬼吹灯》《盗墓笔记》《甄嬛传》等;对感情生活话题感兴趣的听众可以选择《李银河谈爱情》《莫萱日记》等节目;相声评书曲艺爱好者们能享受到单田芳、刘兰芳、袁阔成等大师经典,回味传统曲艺评书文化;此外,在自制IP、儿童、历史人文、教育方面,酷我音乐也都有相应精品内容布局。


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整体上,酷我音乐“百亿声机”从扶持金额、分发资源来看都相当有力度,而平台已有的长音频内容也凸显出了精品化、多元化的全面深度内容格局。


从行业观察角度来看,腾讯音乐娱乐集团旗下酷我音乐“百亿声机”此番入局长音频,也许会给整个在线音频行业带来一些全新的变化,提供全新的音频内容思路。


音乐之外的耳朵经济,腾讯音乐的独特优势


腾讯音乐娱乐集团对长音频如此重视,显然是对该市场前景看好。音乐内容之外的“听觉系内容”究竟具备怎样的市场空间?


毋庸置疑的是,在线音频这一媒体形式在国内外都是用户增长的重点。据Edison Research《2019年美国网络数字报告》显示,自2012年以来,收听在线音频的美国人比例翻了一番,从占总人口的1/3增长到2/3;国内用户规模也十分庞大。艾媒报告显示,2018年中国在线音频市场用户规模达4.25亿人,预计到2020年,中国在线音频用户规模将达5.42亿之多。


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从用户角度来说,音频形式的最大优势或许是适用场景的广泛——上下班通勤、睡前/醒来洗漱阶段、开车、吃饭甚至学习等几乎所有日常生活场景中,音频内容都能适应,这是其他媒体形式所不具备的。


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腾讯音乐娱乐集团的加入,又会给这个行业带来哪些新的变化和想象空间呢?


腾讯音乐娱乐集团本身是数字音乐平台,而非单一的音频平台,与当下的一些音频平台并不相同。换言之,腾讯音乐娱乐集团加码长音频内容,是继续丰富、扩充了其内容布局的深度广度——从音乐到其他音频形式,覆盖整个“耳朵经济”的每一面。


国际领先在线音乐服务商Spotify在今年3月份调整了自己的发展战略,将播客,也就是长音频作为发力重点,其CEO Daniel Ek表示:“音频,而不仅仅是音乐,将成为Spotify的未来”。Apple Music同样也在做这方面的尝试。可见对大型音乐平台而言,这是一种发展趋势。


音乐相关的“发现、听、看、唱、表演、社交”,腾讯音乐娱乐集团已然全部覆盖,从音乐订阅付费到音乐社交、K歌、音乐宣发、音乐直播等方方面面均已成行业领先的规模。如今,这种多元也蔓延到了音乐之外的音频内容上。


除了音频内容本身具备的如用户规模基础和场景化广泛适用等优点,腾讯音乐娱乐集团也有着独特的优势,其多元化音频布局或许也将为音频市场带来新的想象力。读娱君认为主要有两大方面:


其一是内容的潜力。腾讯音乐娱乐集团在IP内容多元形式开发上有着相当大的IP储备优势。IP联动是音频内容热点之一,从IP整体层面而言还有一些数字无法体现的破圈效应等。并且在对外合作角度,腾讯音乐娱乐集团也有着作为国内领先音乐平台所独具的强大吸引力。


这不仅体现在《庆余年》《斗破苍穹》《鬼吹灯》等热门IP有声书在酷我音乐上的出现。据悉酷我音乐已与阅文集团、纵横中文网、17k小说网、有妖气等合作伙伴达成合作,目前已经吸引了唐家三少、酒徒、丁墨等头部作者入驻平台,还有亿级网络电台主持人程一、社会学家李银河等头部KOL加入酷我音乐音频内容创作中。未来腾讯音乐娱乐集团的长音频内容库会更加丰富。


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其二是集团优势资源和整合能力助力内容出圈。2019年以来,腾讯音乐娱乐集团在连接用户以及内容宣发能力上成绩有目共睹。周杰伦《说好不哭》不仅创下惊人销量,同时还在全民K歌用户中掀起线上K歌热潮,发布后十天,累积超1200万首K歌录唱;Taylor Swift《Lover》、《陈情令》OST等爆款内容同样在腾讯音乐娱乐集团的助力下表现优异。


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酷我音乐“百亿声机”计划中也有大量资源宣发扶持,相信也会助力相关内容更有效地传播、出圈。酷我音乐《榜样阅读》以“明星+阅读”的创新形式,吸引来自体育、演艺、文学界数十位明星和名人参与,助力音频内容破圈,根据腾讯音乐娱乐集团今年Q1季度财报显示,《榜样阅读》第二季播放时长呈现两位数增长,是在内容生态上的亮点之一;文化类节目《国宝的奇妙之旅》携手迪丽热巴、罗云熙、郭俊辰、许凯、刘宇宁等青年演员及歌手,“化身”为文物讲述“前世今生,传统文化得以在音频领域扩大影响力。


释放多元化内容价值,腾讯音乐再进阶


腾讯音乐娱乐集团2019年Q3财报显示,公司长音频内容和用户数量持续增长,9月,有声读物的用户每日使用时长较普通用户超出近50%,包括有声小说、脱口秀,以及儿童、教育、历史、人文等在内的有声读物和播客内容都在持续增长中。


在Q3财报中,腾讯音乐娱乐集团将本季业绩增长的原因归结为以下方面:扩大内容规模、渗透年轻用户群体、巩固宣发能力等。


据艾媒数据报告显示,2019年上半年中国在线音频平台用户62.8%在30岁以下,34.2%在24岁以下,年轻用户比例相当高。除了上文所述的内容、宣发能力之外,布局在线音频内容也体现了腾讯音乐娱乐集团对年轻化战略的坚持。


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用户不会满足于单一内容,平台需要不断跟进用户需求,年轻用户群体尤其如此。


从腾讯音乐娱乐集团层面的整体布局来说,发展长音频内容是其内容多元化体系的进一步完善。从音乐到覆盖“听觉经济”的几乎所有音频品类,腾讯音乐娱乐集团发展多元化长音频内容释放了内容多元价值,满足了用户对音频内容的多样化需求。


商业化角度来说,腾讯音乐对在线音频的内容多元化布局也具备深远意义。艾媒咨询数据显示,近九成在线音频平台语音直播用户有付费意愿,音频付费天然具有用户接受度上的优越性。


此外,各类智能声音设备的发展和5G、AI技术的应用也意味着硬件结合内容服务的重要性。据了解,中国十大汽车品牌中的8家、三大智能音响品牌中的2家,以及中国领先的智能儿童手表品牌,都在使用腾讯音乐提供的音乐服务,而酷我音乐也推出过自己的智能音箱产品。


在5G+AI时代下,物联网成为主要应用方向之一,音频市场大有可为。腾讯音乐娱乐集团发挥自身优势和独特性,加大长对长音频内容的投入可谓正当其时。


腾讯音乐的综合影响力正在不断进阶中,且总能将平台资源的优势转化为内容、用户上的优势。不管从音乐到音频的“听觉市场”内容边界如何扩大,相信腾讯音乐娱乐集团都能通过自身的各方面优势取得良好成果,同时促进行业发展的活力。


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流量裹挟下,顶流艺人的困境与“内伤” http://www.qwjcyq.com.cn/1936.html http://www.qwjcyq.com.cn/1936.html#comment 2019-12-05 23:40:57 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1936.html 文 | 林不二子


前几日,湖南卫视公布了今年跨年演唱会的阵容,“顶流”成为了关键词。王一博、吴亦凡、黄子韬,每一个名字背后都有千百万的粉丝,而像是被概括为“双顶流”标签的蔡徐坤、朱一龙,也都具备同样的市场影响力。


确实,如今顶流艺人已经撑起了娱乐圈的一片天,不管他们愿意与否,或借助综艺成长、圈粉,或通过影视剧角色深入人心,而偶像型的顶流艺人,更难以以音乐作品和舞台作品作为敲门砖敲开大众圈层,而是常常以一个造型、一个通告来到大家眼前。他们身处在这个娱乐力场中的内心活动常常被忽略,他们面对争议会有想法吗?他们会想要改变自我吗?


在最新一期的《限定的记忆》中,蔡徐坤多次说出“太累了”,他也会思考外界会怎么对他形成各种各样的看法,“好像我也并没有做什么奇怪的事情啊”,这可能才是顶流艺人们工作生活的真实感受。看似光鲜的流量明星,往往也会因为各种舆论而遭到误读,这种里与表的反差,或许也该成为我们行业发展时需要关注到的一点。


顶流艺人的“求不得”


如何看待艺人流量高作品不出圈的现象?这是最新一期《限定的记忆》给NINEPERCENT 9位成员的问题。


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偶像艺人的音乐作品难穿透大众市场,已经成为了一个市场既定现象,2019年蔡徐坤发行了5首单曲、1张EP,除了粉丝群体积极购买数字专辑,在大众市场中几乎很难看到反馈,这种情况对于偶像艺人们来说难免是一种打击,用范丞丞的话就是“挺扭曲的”。


偶像艺人不同于演员,他们与外界沟通的最主要方式就是音乐作品,这大概也是蔡徐坤不停发歌,不停在音乐道路上探索的原因,从流行到电音再到说唱R&B,他试着用各种方式和外界沟通,然而就像他在《限定的记忆》中说的那样,“大家会关注的东西,不是你最想要他们关注的”。


自出道以来,蔡徐坤就多次登上热搜,一张照片、一段行程都能吸引年轻人的目光,但在蔡徐坤的心中,最希望的还是能有人关注到他的作品,他在自己创作的歌曲中唱着“我相信真相会来,别蒙着眼,蒙着眼”。


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蔡徐坤对音乐对舞台都有着绝对的执着,有人叫他疯子,是因为他会毫无顾忌地追求完美,在彩排时他会提前到现场了解灯光情况,在Dancer们休息时他也会一个人对着镜子不断练习,这给他身边不少的工作人员带来困扰,而蔡徐坤只能稍带抱歉地说:“我看到了才会安心,所以会较那个劲。”


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但是,蔡徐坤的这些“较劲”与努力是很难被外界看到的,不少人持有对流量的偏见,因而选择对他们的作品不听不看,他们了解这样的情况但仍只能继续用作品说话,这也就让蔡徐坤们越发沟通无门。在《我是唱作人》的衍生节目《开饭啦!唱作人》中,王源也说过,“我可以接受所有人对我的偏见,我唯一想要的就是那四分钟,你不要对我有偏见,我就想找一个地方让人听一听,差也行,你就听一听,告诉我哪差我改。”


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从过去到现在,顶流偶像们都少有机会直接说出自己的想法,他们只能通过自己的作品一点点让外界让大众了解他们,哪怕外界存有偏见也仍然愿意用作品说话,然而大众对偶像们的音乐作品不闻不问,让他们陷入了有流量却难用内容触达流量的现状,这也是当代流量艺人们成长道路上的现实困境。


“你就打开看一下”


想表达自我的心尚且谈不到被认可与否,甚至连愿意了解一下的人都是少数,这无疑是一种打击,而当这个情况出现在顶流艺人身上,就难免生出一种无力感,不过对于这些年轻的流量艺人来说,伴随着他们的不只有无力。


在《限定的记忆》中,蔡徐坤说自己有些像“变色龙”,在不同的环境里会变成不同的样子,他很喜欢和NPC的成员们在一起,因为会很放松,“我其实也有(活泼的)那一面,但很多时候没有办法放开,因为很小就一个人出去了,你需要去适应好多新环境,好多新的人,所以我说自己好像一个变色龙”。而这也就凸显出,蔡徐坤在日常工作中始终保持严肃、较劲的状态,是有多少压力促成的。


蔡徐坤的压力来自于自己,也来自于外界。他一年不停地创作歌曲、打磨舞台,为的就是不辜负粉丝,也不辜负自己,他说“我现在已经没有生活了”,但这样的付出得来的仍然是外界的无视,这其实就会让蔡徐坤们在前行中积累出“内伤”。


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在节目问到为什么要给自己这么大压力时,蔡徐坤说“我也想放松一点,我也觉得挺累的,但是不由自主地就会去做,很累也想坚持。起初会享受,后面越来越累,但已经停不下来了,成为了一种本能”,这份本能,也就是不被认可就拼命想获得认可的不甘。


作为公众人物,艺人明星本就要承受外界的看法和评论,尤其是顶流偶像们,还需要在做好自己的分内工作外,保持积极向上的人生态度,为年轻人树立良好的标杆,因为他们可能会不经意间就影响了某个人的一生,所以在责任与压力的共同挤压下,顶流艺人们要扛着被误解的标签,带着“内伤”坚持追梦。


在面对节目一开始的问题时,陈立农,林彦俊、小鬼等人都表示会努力做好音乐,从而打破偏见寻找让作品出圈的机会,蔡徐坤也说NPC的成员们在努力让大众接受唱跳模式,是“勇敢的实验者”,这其实就是顶流艺人们在学着如何与自己相处、与外界相处。


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蔡徐坤的理想并不是拥有多少粉丝,而是希望每一个舞台都能留下来,都能被人记住,所以他把所有的想法和时间都投入到了音乐作品中,不到做完的那一天就不会休息。所以,也许流量偶像们的希望都像范丞丞说的那样,“好歹打开看一下,你看一下总行吧,你就打开一下,多看两眼说不定就喜欢了”。


娱乐之外的真实关怀


在走过了一年半的时间后,曾经一夜之间红遍整个市场的NPC解散了,但对于这些流量偶像们来说,这才是一个开始。正如综艺《限定的记忆》这样,并不只是一份对于曾经的回忆,或者说发给粉丝们的福利,它同样也是为了继续推动偶像行业发展而形成的一次反思。


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一直以来,偶像行业的发展几乎都只关注市场的动向——能否培养出具有圈粉实力的偶像,偶像的粉丝号召力能有多强,却忽视了作为产业源头的偶像艺人们,他们的内心与成长。在今年,韩国偶像艺人们的悲伤消息频出,其实也是这个群体内心被外界忽视的结果。


在这样的行业情况下,爱奇艺这个以一对一访谈的纪录片形式,剖析顶流偶像内心的《限定的记忆》,通过一个个问题与回应,为外界打开通往偶像内心的门,为偶像们提供一个可以直接表达自我的机会。


作为偶像行业的领头人,爱奇艺没有只考虑偶像制造带来的收益,而是关注这个群体的需要,需要能表达,需要被重新认知,通过自己的方式给予他们关怀,尽力在偶像与大众、流量与作品壁垒间寻求一个沟通对话的桥梁,让我们的偶像行业更加人性化而作出努力。


其实,无论是从行业角度,还是从市场角度来看,我们都需要给予顶流艺人们在娱乐之外的关注与关怀,因为他们成为偶像的同时也还是有感情有思考的人。这个站在聚光灯下的群体,很大一部分人都已经学会了与外界环境相处,但他们仍然有不甘,在挣扎,这份想要寻求与外界交流的情感,以及坚持不懈为此努力的行动,可能也正是偶像们带给大众的激励所在。


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继聚焦人文风情与原生关系之后,重视人与自然的旅行真人秀进入3.0时代? http://www.qwjcyq.com.cn/1935.html http://www.qwjcyq.com.cn/1935.html#comment 2019-12-05 01:19:12 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1935.html 文 | 若谷


Q4已进入最后一月,各大平台推出综艺新品已进入了尾声。尽管Q4各大平台的头部综艺以表演类为主,但也有不少其他品类的综艺节目先后出现。


单就旅行综艺而言,腾讯视频有《奇遇人生》,爱奇艺有《慢游全世界》,芒果TV有《小小的追球》和《妻子的浪漫旅行3》,浙江卫视有《漫游记》,可以说是该品类节目的一次集中爆发。


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从节目模式来看,旅行综艺在1.0阶段,在内容呈现上着重展现城市风光以及人文风情,在2.0阶段,着重展现在旅行背景下,原生关系剧情化的呈现。那么,该类综艺将如何走进3.0阶段呢?


旅行类综艺不断升级的底层逻辑


正如前文所说,近年来,旅行综艺在不断的升级,基于原生关系的定制化综艺愈来愈多。那么这一变化之下的底层逻辑是什么呢?


第一,原有综艺IP审美疲劳。像《花儿与少年》《花样姐姐》《前往世界的尽头》等综艺,尽管每一季的旅行路线和嘉宾都在不断地发生变化,但是,除了风景不同之外,其基于人物关系之上的内容进行内容创作,早已陷入了同质化的雷区,推陈出新是所需遵守的创作铁律。


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第二,旅行类短视频博主日益普遍化、精品化,用户不缺以旅游地风光展现为主的视频内容。当下,有不少职业化的视频博主进行旅游相关的内容拍摄,就比如陈赫的前妻“蕾拉小姐”,近年来一直通过视频化的内容记录着旅行,还有近期连续为高以翔发文的蒋珅玮也有“跟着DJ看世界”系列Vlog。相对周期性的季播旅行类综艺而言,旅行类短视频具有连续性的内容,很大程度满足了用户“看世界”的愿望,更易让用户产生粘性。


第三,当下人们对于精品化的旅游需求增高,定制化旅行类综艺运用而生。根据《2019中国定制旅行发展报告》显示,随着越来越多的市场主体涌现,定制旅行从概念走向市场,一个新的时代正在到来。定制一直存在,只有当它走向大众,才是定制时代的到来。


1563090182-9934-20190711101133312-5607164.jpg来源:中国旅游研究院:2019中国定制旅行发展报告


对于国人而言,成群结队地去旅行是常态。旅行伙伴或是家人,或是朋友,或是同事,而与之相对应的是,是定制的旅行综艺作为样本化的出现。


稍作列举,近年来有展现兄弟情谊的《青春的花路》、展现闺蜜情谊的《闺蜜的完美旅行》、丈夫与妻子隔空对话的《妻子的浪漫旅行》、聚焦婆媳关系的《我最爱的女人们》、考验默契的搭伴旅行综艺《漫游记》以及数十年的姐妹团一起回顾青春的《我们是真正的朋友》。这些节目都是以一定的原生关系为作为前提展开旅行,其间的旅行形态可作为参照的样本,所引申出的话题也能够引发情感共鸣。


综上所述,旅行类综艺迭代主要受原有IP的审美疲劳、旅行类视频博主的冲击以及定制化旅行综艺的需求提升等三个方面的影响,但不可忽视的是,在旅游类综艺迭代的过程中,以不同原生关系作为切入点的打法已然常态化,其内容创新以及市场口碑似乎也到了瓶颈期。


“旅行+”新趋势下,内容创新拐点到来


“世界那么大,我想去看看。”在2014年,湖南卫视《花儿与少年》与东方卫视的《花样爷爷》这两档节目先后出现,开启了旅行真人秀的先河,随后,其他平台也相继推出相关节目。一时之间,旅行类综艺成为了真人秀的创新高地。


在这一阶段,旅行是节目的核心,可以说是纯粹地为了旅行而旅行,呈现了团体旅游的本真。就以《花儿与少年》第一季为例,有集体出行的有意见不合时争吵,也有经费不足的窘迫,真实地还原了集体旅游的人物群像。


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今年以来,旅行类综艺不再局限于旅行本身,在旅途过程中不再注重规定化的任务和矛盾冲突点,而是以旅行之名赋予了更为丰富的内涵。


以近期收官的《奇遇人生2》为例,阿雅和七位不同的明星分别踏上了七段旅程。这一季节目着重为每一位独具个性的明星定制了一个与“本真”和“本我”相遇的契机,他们在脱离了大众视线的世界里自我解构,在极致的旅途体验中挤压情感,在人生轨迹交汇中体会另一种选择,进入“遇人、观己、鉴心、知天地”的全新境界。


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在读娱君看来,《奇遇人生2》更多的是通过一段主题式的旅程,去挖掘个人内心深层次的感悟,从而走心地到达人生的另一层境界。但当下更多的旅行真人秀是基于现实生活中的原生关系出发,更多的是通过旅程的体验,从而对所处的人物关系有更深层次的感悟。


《妻子的浪漫旅行3》表面是一群妻子们离开丈夫去旅行,但其情感内核依然是婚姻治愈。在观察室看妻子旅行视频的丈夫们,一方面是借此机会换一视角,进一步了解妻子的内心形态,另一方面,也是替妻子向大众来揭秘妻子不为人知的幕后故事,在加强丈夫对妻子的了解过程当中重新梳理对妻子的认知,使得夫妻之间更为“知己知彼”。


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也就是说,当下的“旅行+”综艺是以旅行为载体,不再单单局限于城市风光的介绍,更注重去探寻人与人的关系,为旅行本身赋予了更多情感内涵的深度挖掘与表达。


反响平平之下,旅行类综艺如何向3.0进阶?


今年以来,旅行综艺再次集中爆发,但结合Q4这几档“旅行+”的豆瓣评分以及艺恩播映指数来看,无论是豆瓣口碑还是播映数据,大都表现平平。


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就以《奇遇人生2》为例,相对第一季8.9分的高口碑,这一季口碑大幅下滑。在《奇遇人生》的观众群里,原本对于这档“鹤立鸡群”的节目有着不一样的尺度标杆。在笔者看来,第二季的口碑受到了一些外界的干扰,尤其是在开播之初,自带争议性的艺人在节目中争议性的表现,虽然带来了话题与热度,却并未带来口碑,最终也未能逆风翻盘。


再来看新一季的《慢游全世界》,从微综艺进化为长综艺,节目模式上脱胎换骨、将自行选择慢游目的地和方式,邀请与自己有着“原生关系”的搭档,彼此签订一份“慢游合约”,开启一场全程不设限的慢游之旅。


从某种角度而言,浙江卫视近日推出的《漫游记》与爱奇艺的《慢游全世界》在节目概念上存在一定的相似之处,尤其是“旅行内容的不设限”这一节目属性尤为雷同,但区别在于,前者是由钟汉良、郭麒麟担任主咖,其间会有飞行嘉宾加入,在内容上具有较大的延续性,犹如长篇叙事,而后者则是嘉宾为阶段性,比如,一二期节目中嘉宾是迪丽热巴,一个人开启了一场“寻找爱情”为主题的旅行,中期则是郑恺与老同学旅行,到了后期则是黄景瑜和任达华双人行。变动性较强之下旅行主题,嘉宾、内容的调整具有较大的灵活性。


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原本从现实中抽离的旅行,但在一段段原生关系里,又回归到现实当中,在一段段旅行中,重构爱情、亲情、友情的定义,而近期播出的先锋试验旅行真人秀《小小的追球》却不同于2.0阶段的节目,开辟了新的创作思路。


该节目的理念是“赶在一切消失前,去抵达,去探险,去守护,去改变”,主要讲述四位兄弟前往感受即将消失的自然环境。因此,其核心在于探寻自然与人的关系,发挥年轻一代在环境保护方面的理念先锋作用。


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节目初播,在#周冬雨太娘了#、#黄子韬保温杯烫嘴#等话题的加持下,便获得了不错的关注度,也让大众真实了解到了北极熊的现状,这是明星效应最直接的呈现。在全新的主体真人和切入点之下,聚焦人与自然的旅行真人秀《小小的追球》能否将旅行真人秀带入3.0时代不得而知,但其所肩负的差异化的社会意义将节目立意上升到的新的高度。


从主要展现城市风格、人文风情,到着力提炼自带广谱意义和情感共鸣的社会话题,再到如今聚焦人与自然的关系,可以看出旅行类综艺既能聚焦家长里短,亦能容纳芸芸众生,立意格局以破圈层的方式逐渐扩大,但值得关注的是,这一立意在落地之后如何在大众心中生根,还待观望。


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从做演出到“线下内容IP孵化”,如今的电音节到底是门什么生意? http://www.qwjcyq.com.cn/1934.html http://www.qwjcyq.com.cn/1934.html#comment 2019-12-04 00:18:37 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1934.html 文 | 林不二子


从2017年的突然爆发,到2018年的乱象频出,电音节的热度来得快也去得快,前两年还有多个数据统计机构调研中国电音市场,而到了今年与电音相关的数据报告,只有才尝试进入电音市场不久的网易放刺给出了一些数字。


好在经过了一番大起大落,电音节行业挤出了不少泡沫,从业者也开始思考电音节到底要如何做。现在留在市场里的电音节大多都有了强化品牌的想法,或与某座城市进行深度合作保持连续几年的电音节开发,或以巡演模式全国复制在多地打响品牌,对于引进海外知名电音节品牌也有了更慎重的思考。


从多个内容领域的发展规律来看,2-3年大概可以算作一个发展周期,电音节虽然披着演出的外衣,但本质仍然是做内容,因而在2019年这样一个电音节行业发展的周期末尾,读娱君也想了解电音节到底是一门怎样的生意,它到底值不值得看好?


短短两年从崛起到洗牌,电音节还有希望吗?



2017年中国的电音节市场迎来了爆发,前一年全国只举办了32场电音节,到了这一年就飙升到了86场,其中Ultra的入局,以及风暴电音节的多城复制,都让更多人开始对电音节领域眼红。除了拥有举办大型户外活动能力的公司开始组盘子,一些查不到有足够经验和经历的团队,也开始尝试从零开始打造一个电音节。


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无论是做电音节亦或是做音乐节,都需要落地执行方拥有多种能力,艺人采购渠道、大型户外活动的申请、对观众娱乐体验的优化等等,据某位从业者对读娱君表示,做一场电音节的具体执行操作项目,大类中就有200多项,细分小项则可以多达1000+。可以说,如果是经验不足的主办方,某一个环节出了问题,都可能最终导致整个电音节受到影响。


这大概也是2018年,电音节整体市场乱象频发的一个原因。2018年,Ultra北京站、上海站都延期改为Club Takeover,宣称要进入中国的DWP电音节也被确定为谣言,曾在中国市场带起电音节热潮的风暴电音节也被爆财务问题,这些还都是头部电音节品牌的情况,至于更多没有足够名气的新品牌,有时候只是遇到一场大雨就夭折了。


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也是因为有了2018年的这次全行业“大探索”,让那些没有足够能力的团队离开了电音节的市场,虽然在外界看来电音节市场冷了,不过却也让对电音节有真正热情的人留了下来。海外的Ultra、EDC、Creamfields,国内的IMF厦门超级音乐嘉年华、丛林电音节、ISY三亚国际音乐节、VAC武汉电音节,都在行业降温时仍保有举办实力,继续服务国内的电音爱好者们,这也会让这些品牌拥有真正在市场站住脚的机会。而这些电音节品牌的坚持,也是这个行业的希望。



不可否认的是,经历了一次行业洗牌,各大仍具有实力的电音节品牌都选择了“低调”做事,在前两年,我们随手就可以查到不同电音节品牌的参与观众人次,或5万或10万,大家都乐于对外公布自己的战报,但到了2019年,几乎再难查到市场具体的参与度,这也难免让外界对电音节市场失去信心。不过在经过梳理以及与从业者交流后,读娱君也看到了电音节品牌们正在为未来发展思考的行动。


而这也就牵扯到一个问题,电音节到底会成为一门怎样的生意?


当我们在谈论电音节时我们在谈论什么?



从不同电音节品牌的发展来看,当下头部电音节品牌的模式大致可以分为两类,一类是深入做好本地化,与某个城市进行深度合作撬动当地的文旅市场;另一类则是通过“广撒网”式的电音节巡演打响品牌,把传统演出行业的操作方式应用于电音节领域。


这两类电音节发展模式,其实指向的是两种商业化思路,前者倾向于打造出电音节品牌后,在电音节票房、赞助等直接相关收益之外,拓展品牌IP化后的更多文娱业态商业化;后者则倾向于传统的做演出思路,借助电音节品牌及艺人阵容的效益,把演出项目(电音节)规模化从而拉高收益。


由于电音节行业还处在初期发展阶段,我们无法评判这两类模式孰高孰低,不过从目前的行业动向来看,电音节或许早晚会脱离传统意义上的演出行业。


关于这一点,我们不妨先看看国内老牌音乐节品牌草莓音乐节,及其背后的运营者摩登天空。在今年,摩登天空通过一场发布会正式对外表达“我们不仅是一家音乐公司”,其在把草莓音乐节带到全国后,就开始布局线下演出空间,随后又是建立音乐相关的体育厂牌,又是尝试开发音乐+线下生活方式集成空间,也就是摩登天空正在通过多年来积累的品牌效应,向年轻人生活方式层面拓展。


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而像是做了全国巡演的品牌丛林电音节,在去年完成融资时也表示,要向艺人经纪、线下空间等业务拓展,也就是目前做音乐节巡演的公司,都在主动地探索从音乐节衍生的相关业态。



另一边,计划深耕某一城市的电音节品牌中,我们也看到了相对成熟的文旅拓展思路。比如落户厦门的IMF厦门超级音乐嘉年华,其背后的主办方亚洲星光娱乐就联合希古尚博Space酒吧集团在厦门创立了IMF Space常态电音文化剧场,并且签约了6位厦门本土短视频KOL及DJ。这就可以看出IMF的文旅“野心”。


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在亚洲星光娱乐创始人马乐看来,电音节和演出是完全不同的业态,“电音节的真正价值是形成一个品牌”,进而借助这个品牌打通更多不同领域。


在马乐的计划中,除了电音节、酒吧外,餐饮、休闲娱乐体验馆都是IMF可以延伸的方向,并且利用KOL在短视频等年轻人喜爱的渠道,为电音节品牌及城市做宣传,实现线上线下互相引流,通过多个业态的组合为厦门树立一个旅游符号,吸引更多其他地区甚至海外的观众,为厦门这个城市注入更多年轻活力。


站在武汉VAC电音节背后的刘氏文化,其实也有类似的思考。比如与其一起参与联合主办第三届VAC的泓美文娱,就有涉及文艺人才孵化、音乐小镇运营等业务,安霖文化则聚焦音乐及影视产业,业务涵盖演艺演出、影视制作、教育培训等。这或许就意味着VAC在未来会向文旅乃至更多领域拓展合作。


其实,用电音节+相关配套业态的组合拳吸引更多人走进城市的思路,其实也是有“前人栽树”的。在以旅游为主要符号的一些东南亚国家,近两年的电音节发展都十分迅速,像是2015年落地的泰国S2O泼水电音节,如今已经成为了影响到亚洲乃至欧美的电音嘉年华,这其实就是在良好的旅游配套设施基础上结合了泰国本土文化从而辐射海外。


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而国内的ISY三亚国际音乐节,第一届就吸引了10万观众,在一周内与音乐节相关的业态完成了10亿元交易额;在厦门的第一届IMF,拉动了城市配套服务业消费达3亿元,这些数据都证明了电音文旅这一打法的未来想象空间。


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所以说到这里读娱君认为,相对于走传统演出行业的思路,电音节的更长远思路还是回归做内容,只不过是一种新形态的线下内容。在影视行业,如今已经有了一套成熟的内容IP化思路,把具有知名度的内容进行跨界IP开发,或游戏或动漫,把优质IP的影响力向更多圈层扩散。而电音节则是在做好本身的演出活动外,向餐饮、线下空间等领域跨界,将电音节IP影响力扩散到更多线下实体业态,这大概也是马乐所说的“品牌价值”之所在。


因而整体来看,随着时间的发展,电音节可能会逐渐脱离做演出的赛道,真正走向做线下内容的。在这种情况下,我们的电音节行业也会更容易被外界看懂,从而扛过行业降温,等待下一次春风吹来后的生机。


是时候重审电音节了



其实,关于电音节在中国市场究竟会走向何方,不同的电音节品牌都有自己的思考,不过现阶段下相比于谈论美好的未来,在中国市场中的电音节也还是有许多眼前的烦恼。2018年举办第一届就实现盈利的EDC China,其背后的运营方华人时代CEO周昊也曾表示“谈模式还太早”。


目前,要做好音乐节内容本身的难点基本来自于两个方面:其一是行业信息不透明,导致艺人采购成本的不断高升;其二就是资本很难看懂,行业降温后没有资本的加持,连存活都成了问题。这两点,可以说困扰着这条赛道上的每一位玩家。


在电音节市场爆发后,行业中关于海外DJ采购成本日渐高企的抱怨就不曾停过。在2016年就有资深音乐行业从业者对读娱君表示,在海外DJ的价格相比摇滚艺人要低得多,哪怕是登上全球百大DJ的艺人价格也不过是2、30万。但到了如今,有媒体报道某位全球百大DJ出场费为1.5小时5-100万美元。


运营Life in Color的天邈文化CEO徐旭彬曾对音乐财经表示,“国际艺人的秀费普遍提高了20%,甚至高到了50%,韩国日本泰国甚至台湾,艺人演出价格比我们低,票价比我们高”。而造成这种艺人采购成本不断攀升的源头,从业者们认为正是代理机构借助信息不透明的恶意炒作。

代理机构有渠道直接接触海外艺人,因而作为“中间商”的代理机构就有了定价权,在多个音乐节主办方要采购同一艺人时,代理机构就能够借助几方的信息不透明而“坐地起价”。“在我们几家主办方坐下来交流之后,就发现我们之间从来都没有主动竞价,而是被代理忽悠了。”某位行业从业者对读娱君透露。


因而作为下游的电音节主办方们,尽管了解情况也很难扭转现状,基本上目前的电音节都在尽可能调整邀请艺人的海内外构成,通过加入一些本土DJ来降低对海外DJ的依赖。当然,随着中国电音行业的发展,更多优质的国内DJ成长,电音节品牌的成长,以及在市场降温后主办方们对于共同做大市场的认知,都可能会逐渐缓解这一压力。


对于行业信息的不透明,下游主办们只有等待,但关于如何获得资本及外界的信任与认可,我们已经看到了希望。


首先,市场其实一直都在,且正不断对外释放其有强烈需求的信号。据由你音乐榜的2019两个季度报告显示,电音内容的市场欢迎度始终处在除流行品类之外的前两位;据《2019中国电音市场洞察报告》显示,2021年中国电子音乐用户规模将达5.3亿人,中国电子音乐线上播放量预计达到4.2千亿次。


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其次,电音节走向做线下内容的思路被挖掘出来后,走向IP化的电音节品牌也就有了更强的盈利手段,资方也就更容易理解这个才形成不久的新赛道。


9.jpg亚洲星光娱乐创始人马乐


关于这一点,马乐也向读娱君分享了他自己的心得。目前,亚洲星光娱乐针对IMF品牌的IP化,正在向更多业态拓展,包括已经落地的酒吧和线上KOL运营,以及计划中的美食广场、网红娱乐体验馆等等,打通围绕IMF的线上线下,完成互相引流并且强化品牌。在读娱君看来,这些业态的打包组合,或许就会成为一个能够让资方更便利参与的电音节IP业态孵化项目,也就是不再单独投资电音节,而是投资整个IP业态,收揽下一个电音节品牌IP化后的多重商业回报。


整体看来,在电音节行业更趋于冷静后,我们的从业者也都在反思当下并大胆地计划着未来,无论是依靠文旅还是多城复制,哪一条路径都会把电音节带向新的方向。尤其是,无论来自海外的电音节品牌,还是国内自有的电音节,他们都还处在只举办了2、3届的初期发展阶段,从做内容的角度来看,都还需要时间的支撑去验证各自的思路与模式,而当电音节这个内容的孵化周期完成后,或许就会带来意料之外的成果。


尽管在2019年,中国电音节市场没有前两年那般火热,但这一年的蛰伏或许就会换来下一次的爆发。所以,我们也该再一次重新思考电音节的想象空间了。


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遭遇营销号群嘲半年后,六小龄童如今怎么样了? http://www.qwjcyq.com.cn/1933.html http://www.qwjcyq.com.cn/1933.html#comment 2019-12-03 12:33:15 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1933.html 读娱 | yiqiduyu


文 |指一


2018年12月,原本活跃的六小龄童,开始了微博的清理活动。


就在几天前,著名演员六小龄童站上了领奖台的C位,领取了2018年丝路凝聚力盛典上的“终身成就荣誉奖”。


原本按照惯例,他会将这条微博置顶数日,直到下一次重大新闻出现。但这一次,这条微博最终没有挺过年关。原因很简单:转发评论里的负能量太多,几乎没有什么善意的评论。


原名章金莱的六小龄童,从未想到自己会陷入这样的质疑之中。作为86版《西游记》孙悟空的扮演者,他的人生一度活在了角色里。


电视上,他饶头、骚手、翻腾、定睛,把一只神猴演的惟妙惟肖,一声“妖怪哪里走”,幻化成多少80后、90后童年对于正义的全部理解;


但在网络里,晚年的“表演艺术家”却遭遇了完全另外一幅景象:他成了亚文化“六学”的缘起,他的每一次发言都成了戏谑的来源,甚至成了不少自媒体的攻击对象和流量池。


有家自媒体说他是“巨婴”,作为老艺术家,六小龄童其实很难找到“轻松幽默”的化解办法,他能想到的,只能是投诉。


一次投诉之后,又成就了自媒体的第二篇十万加。今天的六小龄童,已经很少在微博上发言。


从六小龄童的微博回复里,可以大致猜到端倪。在希望网友为已故的杨洁导演投票时,微博下面点赞数最多的一条评论是:中美合拍的西游记呢?


营销号愿意用段子来换取一切流量,哪怕是


“我最大的痛苦,就是演了孙悟空,但我不是真的孙悟空。”




网络暴力下的六小龄童


六小龄童从来没有想到,自己会成为网络热词的主角。


2018年,一条吴承恩故居挂满六小龄童画像的新闻瞬间在网上炸了锅。


尽管事后被证明,六小龄童画像仅仅出现在故居中的美猴王世家艺术馆里,而美猴王艺术馆也不过在故居的一个角落之中,但不少自媒体依然不依不饶,对此攻讦。六学由此兴盛,文体两开花、张口就莱、无中生有等网络词汇层出不穷。


但在这之前,六小龄童和饰演的美猴王孙悟空,在人们心中几乎是个完美的形象。


三十多年前,还在浙江省昆剧团的六小龄童,在父亲的强烈推荐下,成为了杨洁导演《西游记》中孙悟空的扮演者。


六小龄童出生于猴戏世家。从他算起,往上四代,都是演猴戏。父亲章宗义更是集大成者。当时,猴戏按照戏路不同分为南派、北派,章宗义就是当时南派猴戏的代表。


1986年,《西游记》在央视试播前11集。一经播出就引发了巨大的反响,甚至创下了89.4%的收视率神话。


即使在2016年,关于六小龄童的评价还是极其的正面:2016年,一条关于美猴王的百事可乐广告片让六小龄童再次回归到大众视野。几乎一夜之间,六小龄童微博增加了600万粉丝。


三十多年后,日子发生了彻底的改变。


六小龄童并不懂得如何运营微博、如何迎合粉丝:几乎所有的微博都是简单的文字+图片。但因为微博内容常常总能将一些看起来不相关的新闻和《西游记》联系在一块,最终成了网民的“引爆点”。


其实回想起来,絮絮叨叨,这几乎是我们父辈这一代人身上的共同特点。尤其是已经60岁的猴王,将一辈子都用在了一个角色上,让他们脱离角色和成就,实在是一件反人性的事。


没想到,这最终成了网民和营销自媒体反复攻讦的点。


六小龄童微博上只要提及西游记,留言中就说文体两开花;六小龄童微博只要一提及孙悟空,就是指责霸占孙悟空解释权。


他并不明白,为什么有人会在网络上攻击他。他将这描述为,“一个非常不好的小组织在黑自己”。


他微博发的越多,“小组织”也就黑的越猛。


但家族四代演猴,演孙悟空既是工作,更是家族传承。


六小龄童对猴的热爱,甚至达到了无理由的痴爱。


他经常去北京潘家园的古玩市场淘一些有关猴子主题的古玩回来,拍照发在朋友圈里。甚至有些在外行人都看来假的不行的物件,它也依然原价买来,发在朋友圈。


“只有极度天真的人才会如此沉浸,才会如此絮絮叨叨,”一位接近六小龄童的记者表示。



嗜血营销


六小龄童已经不记得,从什么时候开始,营销自媒体开始密集写关于自己的文章。


自己上台表演高抬腿,有营销自媒体骂,“卖弄情怀”;发一条为《哪吒之魔童降世》和国漫的点赞微博,自媒体说成是“丢老艺术家的脸”;一讲《西游记》,就被自媒体解读成“霸占孙悟空解读权”。


六小龄童想不明白,为什么突然这么多营销自媒体站在他的对立面:自己当年参演《西游记》,既没赚到钱,工资也只有二十块,而且一拍就是六年,几乎把最好的二十几岁的年纪都献给了这部剧;即使现在,生活依然朴素,住在一栋水泥外露的旧小区里,骑自行车是最主要的通勤工具。


一个60岁的老艺术家,演了一辈子孙悟空,既没有获得金钱回报,也没有享受粉丝打榜的荣光,只是在自己刚刚熟悉的社交媒体上为自己的事业说两句话,就遭遇了铺天盖地的谩骂。这事儿,六小龄童显然想不通。


六小龄童也试图与他们和解。


花甲之年的六小龄童,手机里并没有多少热门应用,微博和微信已经算是最常用的软件。为了跟网民学会沟通,他甚至学会了发表情包。其中,最多的一个表情是,手动狗头——这在网络世界的含义是,无所谓或滑稽的意思。


但这并没有缓解自媒体的恶意。甚至,有些自媒体开始从娱乐消费升级为人身攻击。


一个名为“皇太极在纽约”的公众号,以《巨婴六小龄童》为标题,直言不讳的指责六小龄童为巨婴:文中将六小龄童描述为一个自我和排他的戏霸,不仅多年以此为生,还试图霸占孙悟空的解释权。


甚至,文章中还直接攻击六小龄童:“大家都玩过一个游戏叫成语接龙,例如:目中无人~人五人六~六小龄童……”


更有自媒体从diss六小龄童变成了攻击六小龄童的女儿:29岁的女儿至今未嫁,是因为六小龄童极其宠溺女儿、标准苛刻,普通女婿根本达不到标准。


营销号们将一个60岁的艺术家当成了“审丑”的对象,但别忘了,六小龄童是国家一级演员、多次金鹰奖男主角获得者,是功成名就的老艺术家,用一辈子的努力试图赢回一些尊重,应当并不过分。


营销自媒体的无休止骚扰让六小龄童难以接受。他也尝试过一些更极端的方式,比如——投诉。


但这似乎更让自媒体兴奋。公众号“皇太极在纽约”在收到投诉后,又发表了一篇文章《六小龄童要告我》。文章再次展现了“撒泼耍赖”的技能:不承认错误,反而态度蛮横,“删文是不可能的,道歉也是不可能的,这辈子都是不可能的”;不仅不承认错误,反而将自己的行为美化,“互联网时代不怕有人骂,就怕没人记得”。


但矛盾的是,文章一边是对六小龄童进行的一通批判,但字里行间透露着被老艺术家投诉的荣耀与快感。


六小龄童已经放弃理解为什么这些营销自媒体要一直写他。只不过,他的微博中,发布的越来越少,一些有争议的微博,则选择迅速撤下。


甚至,为了少给一些自媒体提供素材,在一次颁奖结束之后,花甲之年的他只花了15秒的时间,就迅速跳下舞台、离开报告厅,疾步穿过酒店大堂之后、消失在电梯口里。一套动作一气呵成。一位常年跟拍明星的摄影师感慨,“拍了这么多明星,第一次见一个明星跑这么快。”


而此时的屏幕还放着一些《西游记》的片段。戏里的灵活,映衬显得,戏外的无奈。



当老艺术家成了流量的人肉馒头


事实上,不仅仅是六小龄童,很多名人和公司都遭受着营销号的困扰。


此前,滴滴司机被空姐杀害一事,一个千万粉丝的营销自媒体以《托你们的福,那个杀害空姐的司机,正躺在家里数钱》为标题,靠着想象露骨的描写着空姐遇害现场的惨烈画面。最终,文章遭到大量读者投诉,公众号最终彻底关停。


同样,著名主持人李咏去世的消息,也引发了大批营销号的“狂欢”。因为癌症去世的原因,一大批自媒体开始延展开来,痛骂环境恶化、空气污染严重,以及逃离一线城市等文章。


不管是名人,还是重大社会事件,营销号几乎无处不在。是什么刺激营销号去不断吃“人血馒头”?


英国诗人约翰·多恩说,没有人是一座孤岛。


确实,一张刺激眼球的照片,一个血腥暴力的视频,一段断章取义的话语,一篇炒作情绪的文章……这些一篇篇看似独立的营销自媒体文章,力量不容小觑,他们更懂得如何煽动和刺激情绪,把同一个内容不断地炒作。动作变形的传播背后,是对流量的渴望,以及对流量能带来的快钱的渴望。


2018年6月,一公众号发布文章《悲剧!停车忘拉手刹,柳州1岁男童被卷入车底,不幸身亡……》,文章开头利用男童车祸的新闻作为开头,吸引了不少人的关注,但结尾话锋一转,居然是一个当地某商业广场开业的广告。


同样,李咏去世的新闻,甚至被蹭热点、包装成了绿茶抗癌的广告。在完成KPI之后,甚至自媒体还将业绩晒到了朋友圈,宣称将去KTV纪念李咏。


对六小龄童连发两篇诋毁文章的公众号“皇太极在纽约”,靠着两次诋毁的方式获取了不少的流量。而其变现的方式也极其简单粗暴:售卖面膜和保险。


《礼记》有云:“十目所视,十手所指,其严乎。”


意思很简单:一个人的言行受到几个人的关注,就应该受到多大的严格约束。一些营销自媒体只顾流量,不惜蛊惑民众,拼命消费名人和社会热点事件,疯狂占用社会公共资源,是新时代的“吃人血馒头”。




警惕营销号制造的“后真相时代”


2016年,当六小龄童通过百事可乐的广告片再次回归大众视线的同时,在欧洲,“后真相”成为了年度热词。


就在这一年,特朗普正式成为了美国总统,英国的脱欧运动已经轰轰烈烈的展开。新媒体的崛起,让民众更容易被情绪所影响。牛津大学对“后真相”有一个专门的词条,其解释是:相对于客观事实的陈述,民意更容易受情感和个人信仰的影响。


这意味着,事实本身的重要性下降,公众更倾向于凭借自己的情感经验和自身的观点看法对事件作出评判。


这恰恰给了不少自媒体“发挥”的空间。于是,巨婴六小龄童、霸占孙悟空解释权等文章鱼贯而出。疯狂攫取流量的背后,是自我的商业逻辑:通过广告、商品售卖等形式变现。


一个问题是,营销自媒体抢占了民众的注意力和社会公共资源,但并不参与社会“公共事件”的讨论,反而是只是快速消费名人、社会事件,挑动情绪并迅速商业变现。某种程度上,这是对社会资源的浪费,更是对舆论场和公共空间的抢占和掠夺。


2016年11月,就读于日本政法大学的中国留学生江歌被闺蜜前男友陈世峰用匕首残忍杀害。因为手段残忍,一度成为国内舆论场上讨论的热点。


11月13日,新京报以《江歌案:先分清道义和法律责任》为题,发表了评论。全文1208字,引用报道事实部分就有376字,占据文章31%。全文通篇采用陈述语气,文字克制,始终围绕核心事实进行讨论。但最终效果一般,中青报网站的点赞数仅为45个。


次日,知名营销号咪蒙发表了《刘鑫江歌案:法律可以制裁凶手,但谁来制裁人性?》的文章,全文不仅使用11个问好和8个感叹号,还多次使用“混蛋”等还有强烈情感词汇,甚至,文末还附有对刘世峰行刑的号召和签名链接。这一篇文章,最终轻松斩获10w+阅读,并在全网获得转发。


显然,诸如咪蒙等营销自媒体,尽管在权威性、内容深度上并没有传统媒体更专业和认真,但凭借着对新媒体传播规律的了解,同样获得甚至超越传统媒体的“注意力资源”。但这些营销自媒体并没有将大众的信任转化为社会责任,而是扭头和商业“媾和”。


事实上,不少人已经开始反思。2018年,央视《焦点访谈》曾痛批自媒体,一些自媒体为了吸引流量,编造内容、使用惊悚标题、恶意中伤名人。并发出警告,“这些病该治治了。”


“我最大的痛苦,就是演了孙悟空,但我不是真的孙悟空。”这是六小龄童曾在接受采访时表示。


孙悟空有七十二变,但六小龄童不是真的孙悟空,六小龄童只能提出一个无法回答的问题:


“《西游记》里面我一看妖怪就打死了,生活里,我认为你这是谎话,我怎么处理呢?”



参考资料:

何可以,贵圈,六小龄童:第七十三变失败

X博士,六小龄童是时候上《吐槽大会》了

吴二棒,腾讯大家,六小龄童:其实是我们大部分父辈的样子


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在2019年的尾巴,数字音乐平台可能要迎来“降维打击” http://www.qwjcyq.com.cn/1932.html http://www.qwjcyq.com.cn/1932.html#comment 2019-12-03 00:46:09 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1932.html 文 |林不二子


今年4月,字节跳动要做音乐流媒体的消息通过《南华早报》释放出来,由于该产品计划面向海外市场,因而彼时这条消息没能在国内行业引来多少关注。不过在近日,《金融时报》报道透露出了的该产品新消息,却让我们看到了一些与众不同。


据报道,字节跳动的音乐流媒体最早将于今年12月上线,这个产品不再像当下的音乐流媒体那样只能用来听,同时还有短视频剪辑库,用户可以搜索短视频与所听歌曲同步,短视频也可以分享进行再传播,也就是实现用户边听边看的新音乐消费形态,而这或许会彻底改变用户使用音乐流媒体的动机。


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从国内市场来看,尽管几大数字音乐平台已经拥有了几乎全部的音乐内容版权,但对市场流行趋势进行引导的能力却早已消失,影视剧、综艺、短视频,这些有音乐伴随但不直接相关的内容形态,才是影响市场听歌喜好的关键。


也就是说,如今国内的数字音乐平台,只能算是一个用户听歌的工具。


虽然几家数字音乐平台早就意识到了这个趋势,或强化自身的社交能力,或向直播拓展,想要通过提供更多元的体验保持对用户的可持续吸引力,但由于短视频的突然崛起,以及影视综艺的内容品质革新,数字音乐平台们也还是难免败给了占用用户视觉的其他文娱内容赛道。


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失去了对用户的视觉吸引力,就等同于失去了用户长时间使用产品的可能性,也就缺少了更多刺激用户直接消费的可能,不过相比数字音乐平台本能发挥的更大价值来说,这些失去可能还不算什么。


在传统音乐行业发展时期,作为音乐传播渠道的电台、唱片店、音乐杂志等等,都具有一定帮助大众发现新音乐人、新歌的能力,这也让曾经的音乐宣传有迹可循。而如今,由于数字音乐平台失去了对用户音乐审美的引导力,导致在很长的一段时间里我们的音乐宣发都无处发力,并且在持续孵化优质新音乐人这件事上,也显得力道不足。


尽管在2016年,借助综艺热点数字音乐平台发力配合,带动了一次音乐市场的民谣热,为市场带来了众多民谣新秀,但从2017年开始的网综发力、短视频崛起,让数字音乐平台不再具有了用户话语权,真正流行于市场的音乐人与作品不再与数字音乐平台的行为有关。


而这对于数字音乐平台来说绝对不是一个好消息。首先,行业认清了宣发主力不在平台,那么分到平台上的宣发经费,与对平台的重视度无疑会减少;其次,音乐人群体一旦认清了这一点,数字音乐平台对于这个群体尤其是独立音乐人的吸引力也会相对变弱。而这两点,会导致数字音乐平台进一步向单纯的工具化走去。


关于这两点,我们现在已经能看到了一些现象。比如从数字音乐平台走出的陈雪凝,已经把更多重心放在了短视频上,曾经频繁在数字音乐平台发布动态的她,已经把更多粉丝交流向内容放到了抖音上,目前,她在网易云音乐的粉丝为258万,但在抖音上已经有了864.6万,这是音乐人拥抱短视频的结果,也是数字音乐平台失去音乐人青睐的开始。


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因而可以说,如果数字音乐平台们再不求变,可能早晚都会走到音乐行业与市场的边缘。所以这一次字节跳动要上线的新音乐流媒体,或许可能改变数字音乐平台的命运。




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字节跳动的音乐流媒体,特别之处就在于融合了听与看,让用户听歌的时候能够看到用这首歌作为BGM的短视频,这就可能为用户的听歌体验带来更多趣味性,让音乐流媒体不再只能听。


其实,字节跳动的这个新产品思路,与传统音乐行业发展中衍生出了MV这一形式的想法类似,借助视频内容让用户能更好地感知创作者的表达,只不过在这个新产品中,MV的制作者不再是音乐创作者,而是转变为普通用户,这就可能进一步刺激用户与音乐作品产生共鸣。


虽然从目前透露出的信息,我们还无法断定用户一定能在这个新产品中制作短视频内容,但从字节跳动旗下拥有多个短视频产品的情况来看,添加这项功能的难度并不高,并且关于版权方面其也在与三大唱片公司商谈。


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也就是说,字节跳动将要推出的音乐流媒体,很可能就是数字音乐平台+短视频两种产品的合体,这让这个音乐流媒体有了更强的用户吸引力,延长用户使用时间,并且能更顺畅地借助短视频内容进行音乐传播。


用户听歌、找歌做短视频、看别人的短视频作品,从听到看再到创造,都成为了与这个产品相关的动作,这也让字节跳动的音乐流媒体有了相比当下数字音乐平台更多的用户使用价值,这份价值或许就会成为新产品对行业老玩家们的“降维打击”。


目前的音乐传播路径,可以简单概括为用户听到-内化感受-对外分享,而在这个产品出现之后,用户可以更便利地在感受-分享环节中添加自己的创造,有了创造这一行为的加入,会让用户更深入到这条传播线中,投入更多的情感与精力,从而对音乐本身更关注。


说到这也不得不提,这个音乐流媒体与目前市场上的短视频产品之差别。


短视频上的内容创造者,大部分是先有表达欲再找到较火的歌曲或者适合的歌曲作为BGM,但在这个新产品中,用户是先听到了打动人的歌曲随后产生表达欲,这或许就会让两种产品中的视频内容类型有所区别,音乐流媒体里的视频内容会和音乐关联性更强,这可能也是字节跳动敢于做出这款产品的原因。


而如果这个音乐流媒体真能实现读娱君所说的音乐传播流程,那么该产品就可能拥有打造市场音乐流行的能力,以及挖掘音乐新人的可能性,换言之,也就是从数字音乐平台的角度重新夺回对音乐市场的影响力。


尾声:


其实,国内数字音乐平台们对于短视频的价值,已经给予了一定的重视,比如网易云音乐很早就上线了抖音排行榜,为用户展示平台外的热歌,近日,QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐也宣布与快手达成合作,多方共同为音乐人群体提供更多资源扶持,只不过这些动作还都属于数字音乐平台对于短视频的浅尝辄止。


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尽管字节跳动将要推出的这个音乐流媒体是面向海外市场的,但毫无疑问的,这种新形态的数字音乐平台一定会引起老玩家们的重视,在明年,或许各家数字音乐平台也会开始向短视频形式靠拢。


因而这一次的“降维打击”,或许只是激发国内数字音乐行业变革的一个机遇,至于在国内市场谁能抓住先机,赢得用户的认可,就还需要各家平台认真思考并付出行动大胆探索了。



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两年来不断更,它会成为国人心中的《海贼王》吗? http://www.qwjcyq.com.cn/1931.html http://www.qwjcyq.com.cn/1931.html#comment 2019-12-02 00:18:54 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1931.html 文 |林不二子


2018年1月20日,动画《斗罗大陆》正式在腾讯视频上线,从那时候起,周六就成了每个斗罗动画迷最期待的一天。如今经过了近两年的时间,《斗罗大陆》凭借着每周一集的连续两年不断更,已经用80集的剧情收获了118.3亿次的播放量,让《斗罗大陆》吸引了足够的铁粉。


在今天《斗罗大陆》动画两周年生日会上,两名主角配音演员把唐三小舞名场面还原的一刻,就引发了台下铁粉们欢呼,而原著作者唐家三少以及动画制作团队的分享,则更是满足了粉丝们对于后续故事及动画制作台前幕后故事的求知欲。


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在《斗罗大陆》动画播出的这两年,国产动画行业也在飞速地发展,从这个国内首部整年不断更的长作身上,我们也看到了更多超出内容本身的价值,这或许也是这部作品能够为国产动画行业后续发展所带来的启示。


陪伴,是《斗罗大陆》打动用户的最强“武魂”



网络上流行着一句话“陪伴是最长情的告白”,这句话放到《斗罗大陆》动画与它的观众粉丝们也是同样的效果。


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在动画迷们讨论同期国产动画作品时,总能看到《斗罗大陆》的粉丝不无骄傲地谈论关于最爱作品的不断更,这确实是《斗罗大陆》与其他国产动画最大的差别之一——连续两年保持每周更新。在动画粉丝最关心的作品更新这一层面,该作的表现无可挑剔。



一部长篇作品保持持续更新,其意义已经超出了单纯的内容层面,在国内发展更成熟的影视剧、综艺领域,保持年度性更新的内容也不多见。无论是动画《斗罗大陆》,还是综艺《快乐大本营》《天天向上》等,这些内容与其受众的关系早也不是简单的看与被看,而是随着时间的发酵,产生了更深刻的情感关联。


而能够产生这份情感关联的原因,就在于陪伴。


在《斗罗大陆》中主角唐三从修炼武魂到结识伙伴,从史莱克学院到走向全大陆高级魂师学院精英大赛的舞台,为成长付出的每一点努力都被观众粉丝看在眼里,同时粉丝也随着作品的播出在成长,这种互相见证的陪伴,也让粉丝群体与《斗罗大陆》动画产生了伙伴般的羁绊,这大概也是《斗罗大陆》播出两年后,热度越来越高的原因。



在动画行业发展更成熟的日本市场,也有《海贼王》《火影忍者》这样整年不断更的长作,这些作品的影响力几乎达到了全民皆知的程度,这也是精彩的故事、励志的主角团成长,以及多年连续更新的陪伴才能形成的。而如今播出了两年的《斗罗大陆》动画,也呈现出了这三点元素,这或许也预示着《斗罗大陆》将来所能具有的市场影响力。


而从目前情况来看,《斗罗大陆》也确实具有了对粉丝群体的绝对吸引力。一个体现是,尽管作品保持了每周更新,但无论是在动画播出下方的评论区,还是在豆瓣、贴吧等用户讨论区,都有粉丝期望作品加更,“每周更新一集什么时候能播完啊”,“如果一周更两集就好了,等一周才看十几分钟太不过瘾”,观众粉丝对于《斗罗大陆》的“催更”,也让我们对于这部作品在将来的市场发展有所期待。


与《斗罗大陆》共同成长的国产动画行业



在《斗罗大陆》播出的这两年来,国产动画行业也进入了飞速发展的国漫新时代,虽然中国电视动画生产总时长相比多年前大幅度减少,但在网络端我们看到了越来越多优质的动画作品,《斗罗大陆》《斗破苍穹》《魔道祖师》《狐妖小红娘》《快把我哥带走》等等,每一部都是国产动画迷的心头好,甚至也不少作品的名气进入了泛二次元群体。


这些国产动画的头部内容,每一部都在夯实中国动画行业的发展之路,而从《斗罗大陆》身上,我们也看到了整个行业的变化。


首先是生产力方面,《斗罗大陆》的整年不断更体现了行业内容制作能力的提升。要保持动画作品的准时更新,并非是一件简单的事情,在日本动画行业,想要保持一部动画的准时更新,需要在统筹的协调下,让人设、原画、上色、音响、演出等多个环节部门紧密配合,完成一集内容的完整制作,每多一个环节就会有更多意料之外的情况出现。而《斗罗大陆》能够保持每周的更新,并且持续两年,将动画内容从制作到播出的一系列动作常规化、日常化,也说明我们的动画行业已经建立起一套能够持续性运转的体系。


同时,在《斗罗大陆》中,制作公司玄机科技也为该作引入了体积雾光技术、实施毛发渲染、AI群集系统等多项行业新技术,让作品的内容品质也又迈上了一个台阶,这也行业内容制作能力提升的一个例证。


然后是市场方面,我们也看到了在中国动画用户日益增加的情况下,《斗罗大陆》进一步扩大市场用户的尝试与探索。据艾瑞数据,中国在线动画用户规模已经从2017年的1.5亿,增长到2018年的2.1亿,据预测2019年这一数字将达到2.9亿。市场的扩大,离不开更多优质作品的出现,但同时也有像《斗罗大陆》这样用多元化营销手段,及矩阵式内容吸引市场的原因。


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在《斗罗大陆》动画上线前,就曾有包括天蚕土豆、蝴蝶兰、猫腻、我吃西红柿等众多同时代网文大神集体打call的宣传,为动画吸引网络文学用户的关注;在动画播出后,也曾通过短视频平台,发起“觉醒吧少年”挑战,邀请主题曲演唱者萧敬腾入驻平台参与挑战,尽可能触达更多用户圈层;包括利用爆款综艺《创造101》打造相关话题,以及这次两周年邀请原著作者、配音演员与观众见面的庆生会,也都是在进一步扩散动画在年轻群体的知名度。


同时,在吸引新用户外,《斗罗大陆》还有许多相关内容增加用户与作品的粘性,《斗罗大陆方言版》《斗罗大陆300问》《不存在的斗罗大陆》,这些趣味性的内容都从侧面拓展作品内容,让粉丝看官方“吐槽”,更了解作品制作的台前幕后,都让用户对作品有了更强的好感,这也是我们的动画行业越来越懂用户的体现。


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最后在商业化方面,《斗罗大陆》则证明了国产动画的商业化价值。在《斗罗大陆》动画中,我们总能看到花式植入的广告,比如进入精英大赛的史莱克学院队服上就留出了“广告招商位”,这与当下现实生活中电竞比赛的贴合,也让观众对于广告植入没有了反感,这也是作为首个尝试花式广告植入的男性作品所积累出的经验。


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另外,由于《斗罗大陆》的粉丝影响力,也吸引了众多品牌方的目光。除了康师傅绿茶、蒙牛ZUO酸奶这样的快消品牌之外,像陪玩品牌比心、汽车品牌雪佛兰等更多不同品类的品牌商,也都加入了与《斗罗大陆》的合作中,吸引更多品类的品牌方关注到国产动画。而有了更多不同领域品牌的看好,也会让整个国产动画行业的商业化推进受益。



因而整体来看,《斗罗大陆》的出现也带动了国产动画行业的发展,让我们找到如何更好地服务用户、服务品牌商,进而扩大整个市场以及商业化进程的推进,这也是我们在《斗罗大陆》身上看到的多重价值。


行业快速发展下,它会成为国人心中的《海贼王》吗?



自从腾讯视频进入国产动画行业以来,带来了更多优质的作品,吸引了更多头部IP的动画化试水,为优质的动画制作公司提供了展现实力的机会,玄机科技、福熙影视、视美经典等动画制作公司,边江、张杰、陶典、翟魏等配音演员,都成为了国产动画迷如数家珍的名字,启动了国漫新时代的发展。


而随着更多优质作品、头部大IP内容的出现,带来了用户、引入了资本、抓住了品牌,这些都成为了国产动画行业健康发展的基础,因而可以想象,在未来,我们无疑会看到更多像《斗罗大陆》《全职高手》《魔道祖师》这样的优质作品。


其实说到《斗罗大陆》,对读娱君最大的触动还是长片作品的不断更播出,毕竟对标海外时,这样的不断更长片作品往往具有极大的市场影响力和商业价值,因而作为国漫新时代首部不断更年番,《斗罗大陆》也可以称之为国产动画行业发展中的一座里程碑。


在动漫迷的口中,具有全民影响力的动画作品被称为“民工漫”,像是《火影忍者》《海贼王》都通过长期的更新成为了几代人的青春,人物的成长与伙伴间的情感也激励了众多年轻人,而放眼整个国产动画市场来说,《斗罗大陆》已经具备了一定的先发优势,也许在未来,这部作品也会走向影响几代人青春的成绩,这也让我们对中国动画行业的发展保有期待。


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连续做了四季的《吐槽大会》,有何『保真秘笈』? http://www.qwjcyq.com.cn/1930.html http://www.qwjcyq.com.cn/1930.html#comment 2019-11-30 22:38:27 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1930.html 文 | 若谷


“吐槽,我们来真的!”11月30日,由腾讯视频出品,企鹅影视、笑果文化联合制作的喜剧脱口秀节目《吐槽大会》第四季上线。首期节目由“口红一哥”李佳琦担任主咖嘉宾,还有袁咏仪、吴昕、梁龙、宝石gem、庞博、卡姆等艺人加盟。


正如企鹅影视天相工作室总经理邱越所说,“《吐槽大会》的制作秘籍就是每一季都把它当成一个新的节目做。”单就首期节目内容来看,新一季《吐槽大会》从核心内容到节目外壳,都再次做出了大量的升级。


《吐槽大会4》在内容上新增了红毯、隔屏吐槽、深度专访、原创吐槽歌曲等全新环节,舞美也革新式地重造,运用具象化、放大化、夸张化的耳朵、报纸等实体装置,打造一个脑洞突破天际的小人国。


据了解,舞美所采用的“小人国”概念是隐喻嘉宾要看到自己渺小的部分。直白点说,嘉宾只有把自己放得足够小,把面子完全放下,才能真正享受吐槽那一个瞬间。新一季《吐槽大会》的舞美不仅仅是营造了氛围,更是表达了态度。


如果说通过舞美传递态度是一种含蓄的美学表达,新节目口号“吐槽,我们来真的”则更为直接地传递了节目的理念。


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之所以选择“吐槽,我们来真的”作为节目口号回归,笑果文化董事长、创始人叶烽表示,“希望跟第三季的时候有一个明显的区分,也顺便提醒一下大家、提醒一下自己、提醒一下嘉宾,我们是来真的。”那么,新一季的《吐槽大会》是如何“真实”回归呢?


真实是槽点的起源



稳、狠、准是《吐槽大会4》真实的集中体现,嘉宾所有的槽点都在节目里集中呈现。


就以主咖李佳琦为例,作为当期主咖,从所创下的吉尼斯纪录到第一主播之争,从直播里不粘锅翻车到OMG、Amazing等英语四级以下的推销词等,无论是“尘封的历史”还是最新的负面新闻均一一涉及,皆是直戳嘉宾痛点。


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根据读娱君观察,《吐槽大会》第四季的真实离不开槽点的精准抓取和升华。从节目内容来看,槽点可分为显性槽点与隐性槽点。



就显性槽点而言,主要集中在知名度较高的嘉宾身上。对于这一类槽点的处理方式有两种:



一是将其近期的新闻点再次回锅转换为槽点。例如,李佳琦在双十一期间的某次直播中,在演示不粘锅煎鸡蛋时因操作不当导致大面积粘锅现象这一“翻车”事件。对此,庞博在节目中就此新闻事件进行反讽式吐槽,甚至还建议李佳琦下次直接推荐“锈钢粘锅”。这一内容将槽点以脱口秀的形式最终变成了笑点。


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其二,老槽新吐,像袁咏仪、吴昕这类国民度较高的嘉宾,其槽点也几乎是家喻户晓。在吴昕身上,槽点无非是在快本无存在感、大龄单身、爱养生用品、爱上闲鱼卖二手;袁咏仪爱买包、爱追星这些槽点也已在综艺节目中频频提及。


在这些大众熟知的槽点面前,更考验吐槽的真诚度和犀利度。《吐槽大会4》擅长将不同的槽点建立某种联系,比如,吴昕爱在节目中带货泡脚桶等养生产品,庞博联想到是为了获取中年人的喜欢为其介绍对象,爱追星、爱买包的袁咏仪因爱豆李敏镐公布恋情扬言绝食和买包,张绍刚将二者结合在一起吐槽袁咏仪利用了李敏镐的感情。


在读娱君看来,《吐槽大会4》之所以能够成为生命力旺盛的IP,不仅仅是不忘初心坚持真实地吐槽,而且善于将槽点进行铺垫、拆解、组合产生意料之外的反转效果,利用语言多变的逻辑让吐槽变得出其不意而不失幽默。


在首期节目的嘉宾中,也有梁龙、老舅这样较有圈层性的嘉宾,平日曝光度不高,故而他们的槽点则相对隐性,以吐槽的形式对他们如洋葱般层层剥开,逐层地向观众介绍。



以梁龙为例,除了中老年美妆博主、摇滚教母、二手玫瑰等头衔产生的槽点之外,还有疑似王菲前男友、和老舅私信聊合作的奇葩后续等不为人知的槽点均被挖掘出来,在吐槽内容具有独家性的同时,也进一步强化了嘉宾的人物标签。


就第一期整体节目来看,“真实”这一特性不仅仅体现在吐槽这一维度上,实质上还有大量幕后的内容在为“真实”助力。在片头有一段李佳琦接受《吐槽大会4》节目邀请的内容,“我还蛮喜欢《吐槽大会》,因为在说真实的东西,可以跟大家说一说心里话,也让自己认识一下大家对我的看法。”李佳琦在节目一开始讲述来节目的初衷。


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而在片尾还有一段张绍刚与李佳琦之间的深度访谈,分享参加节目的心得感受。真人秀版块内容的增加让节目整体框架更为完整,将节目的台前幕后全然展现在观众面前,满足观众的好奇心与猎奇感,走心的内容亦是“真实”的另一种表达方式。


真实是硬刚需



为什么到了第四季,《吐槽大会》还在强调“真实”?在读娱君看来,这一需求是多方面决定。


其一,基于节目内核的需求,从一开始《吐槽大会》便为用户营造了真实且犀利的网综语境,这一前所未有的综艺表达方式吸引了大量的注意力,亦是观众喜欢节目的根本原因。《吐槽大会4》坚持真实是节目基本盘的保证,也是摆脱“综N代”桎梏的关键所在。


其二,用户需求。当下吐槽已成了一种刚需,能够恰如其分地抓住用户的痛点和痒点。一直以来,《吐槽大会》的用户群体呈现年轻态、高学历的特征。根据艺恩数据显示,在《吐槽大会》第三季的用户画像里,25-35岁的用户占比59.09%,本科及以上用户占比65.29%。


8.jpg数据来源:艺恩


用户的高学历随之带来的是审美的高级性,与能动性,吐槽是一针见血还是泛泛而谈,这群高学历的用户自有判断。在用户对于脱口秀需求日益加大、审美日益提高的当下,真实是最为稳妥且有质感的内容打法。


其三,嘉宾变化。一方面,随着节目传播力度加大,来参加节目的艺人对于节目有了更进一步的认知,配合度渐强,有了更多发(tu)挥(cao)空间;另一方面,节目组在嘉宾的组合搭配上也更注重人物的关联性与圈层的相交性。




以第一期节目为例,除了庞博、卡姆这两位专业的脱口秀演员外,首期节目嘉宾,以李佳琦为中心,并且相互之间都存在某种联系,李佳琦作为直播带货的主播,吴昕则是既在综艺中带货,也是李佳琦直播间的“所有女生”之一,袁咏仪更是以爱买包闻名,梁龙作为中老年美妆带货博主,与李佳琦称得上是同行,而老舅则视梁龙为音乐路上的领路人。


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除此之外,在节目嘉宾中,还有因嘉宾所在地域而产生东北文化圈,从东北口头禅到东北的文艺复兴,同一文化底蕴下发散出更多的槽点。总的来说,脱口秀是靠语言逻辑产生笑点,艺人之间千丝万缕的联系,助力节目整体的吐槽逻辑形成了多个内容回环。



从节目内核、用户需求和嘉宾变化这三大维度来看,真实这一打法是保证节目内容浓度的内驱动力。


真实是入圈的保护色



从《吐槽大会》第一季至今三年的时间里,节目口碑与IP价值实现落地。尽管视频网站均在综艺领域不断扩张,但《吐槽大会》在脱口秀类节目中依然是最优秀的单品,也成为了腾讯视频在综艺领域的里程碑式的作品。这一现象也一定程度说明了脱口秀行业的准入门槛高,而《吐槽大会》的成功除了自身掌握了节目的核心方法论之外,也离不开喜剧脱口秀产业链的支撑。


在这样的利好形势下,节目却越来越难做。对于《吐槽大会》节目组而言,符合节目需求且国民度高的明星愈来愈少,据悉,这一季节目嘉宾除了“口红一哥”李佳琦,还有电竞选手PDD等不同圈层的大神级别的嘉宾加盟。这也预示着,从第一季到第四季,节目主咖从国民性向圈层性转变,用户也需由广及深地实现过渡。


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这一打法的底层逻辑在于,经过三年的内容沉淀,《吐槽大会》用户覆盖极具广度,且能够依靠品牌实现用户留存。而不同圈层的人能够为这个行业带来新鲜的血液,呈现出不同的生活状态,让节目在吐槽的话题性和圈层性上得到突破。


在这一现实情境下,入圈是《吐槽大会4》在拐点之下的新挑战。在读娱君看来,挖掘嘉宾的真实槽点作为切入点,由事件及人,是《吐槽大会4》这些新嘉宾入圈的初始钥匙。


圈层类嘉宾的加盟,从明星导流的角度来看,圈层内的顶流本就植根于互联网,所自带的流量并不逊于普通明星,自带圈层文化符号的他们,还可打通用户与圈层之间的认知隔层,这样的良性互动有助于拓宽用户视野,提高整体用户的观看体验,也能够吸引其他圈层的用户关注,实现用户留存与扩容,助力节目口碑提升和IP价值联动升级。


总的来说,过去三年的时间,见证了《吐槽大会》这一IP孵化的过程,也见证了脱口秀逐步进入了产业化的生产阶段。此番,新一季的《吐槽大会》站在了新的拐点之上,“真实”依然是最佳的保护色。


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《两只老虎》抢跑贺岁档,但2019年留给喜剧片的机会却不多了 http://www.qwjcyq.com.cn/1929.html http://www.qwjcyq.com.cn/1929.html#comment 2019-11-30 01:03:46 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1929.html 文 |零壹


海报上大大的“领跑贺岁”几个字,或许是《两只老虎》对市场定位的自我认识。葛优、赵薇、乔杉、范伟、闫妮,一眼过去都是出色的喜剧演员,11月29日作为贺岁档的前奏也几乎没有同等级的对手竞争,抢跑的《两只老虎》其实有着一周不错的票房空间。目前该片豆瓣6.6分,表现在及格线以上。


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等到了12月,《南方车站的聚会》《吹哨人》《只有芸知道》《被光抓走的人》《叶问4》等各具看点的话题之作云集,今年贺岁档大有重新找回热度的趋势,届时《两只老虎》的市场空间将大幅压缩。因此能在这一周内取得多少票房,是这部电影成绩的重中之重。从首日成绩来看,截止11月29日晚22点,《两只老虎》排片达到30.3%,上座率7.7%,票房成绩为4690.2万,表现尚可。


回顾2019年的电影市场,很容易发现与前两年不同的是,2019年主打“喜剧”标签的电影几乎缺席票房榜——除了喜剧扎堆的传统档期春节档有着《疯狂的外星人》《飞驰人生》两部喜剧大片取得良好成绩外,中间各个档期的喜剧电影屡屡折戟,口碑票房双双凉凉成了春节档后喜剧电影的常态。


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主打喜剧标签的类型片为何失去了市场声音?2019年还会有接棒之作出现吗?


2019年春节之外喜剧片屡折戟


2019年至今,艾伦主演的《人间喜剧》豆瓣3.4分,票房仅六千多万;德云社电影、岳云鹏主演的《鼠胆英雄》豆瓣5.4分,票房刚过1亿;大鹏、柳岩双双发力转型的《受益人》也未能引发共鸣,豆瓣6.7分,票房目前也只有2.16亿元;题材和演员阵容被行业寄予厚望的《小小的愿望》经历撤档风波,最后上映时内容遭到多方吐槽,豆瓣5.1分,票房2.67亿元,而《小小的愿望》已经是春节档之外喜剧电影中票房成绩最好的作品之一了。


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前两年的电影市场可是另一番景象。同样抛开春节档的《唐人街探案2》《捉妖记2》《功夫瑜伽》《乘风破浪》等喜剧电影,2017年和2018年的喜剧电影票房都是非常火热的——


2017年《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》的国庆档喜剧对抗,2018年《西虹市首富》以黑马之势豪取25亿元票房,还有诸如《一出好戏》《超时空同居》《无名之辈》等探索喜剧电影类型化新方向的口碑票房双收作品。即使是被视为开心麻花败笔的《李茶的姑妈》,也拿下了超6亿元票房。此外,也还有《来电狂响》《胖子行动队》等大量作为票房中坚力量的喜剧电影撑起该类型的市场空间。


并且这种现象并非完全源于电影的质量和口碑,而是明显存着着观众预期的变化。


就以岳云鹏主演的喜剧电影来说,2017年至2018年间他至少参与主演了8部电影作品,这8部电影的豆瓣评分全部低于《鼠胆英雄》,并且从电影质量角度客观来说,《鼠胆英雄》其实算得上完成度比较高的正常喜剧作品。但从票房来看,2017年4.2分的《妖铃铃》取得了3.6亿元票房,2018年口碑烂到谷底的《天气预爆》和《祖宗十九代》分别取得1.24亿元和1.7亿元票房,均高于他口碑最好的《鼠胆英雄》。另一边,就连《爱情公寓》这种口碑断崖式下滑的电影,2018年能也赚得盆满钵满。


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可见同样的影片质量,很难在2019年取得同样的成绩了。


不再通吃市场,喜剧片面临了什么变故?


这种变化背后,读娱君认为至少存在三个方面原因:一,过去两年大量低质量喜剧让观众形成了“避雷”预期;二,2019年至今的喜剧电影缺乏内容创新和传播点;三,电影市场的题材需求正趋向多元化、类型片化。


《断片之险途夺宝》《欢乐喜剧人》《疯岳撬佳人》《天气预爆》《爱情公寓》这些令观众难以忍受的电影并未在它们上映时遭受太多市场冷遇,但它们数千万甚至上亿票房赚走的不仅是金钱,也是观众对类似题材甚至演员的口碑和信任。就连岳云鹏本人也在宣传《鼠胆英雄》时说:“我觉得这是我拍得比较用心的一部,我在电影圈不能再有烂作品了。”


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显然这种信任透支会随着观众对电影审美的要求提升而延迟反馈到后来的喜剧电影之上,观众对喜剧电影的预期建立在“烂”的基础上后,新出现的电影需要在质量上有惊艳之处,才能凭借口碑将观众引入电影院。



其次,春节档之后的国产喜剧电影本身也确实缺少亮点。喜剧作为类型片中受众极广的一类,各种桥段已经被玩遍,因此近年来成功的喜剧电影几乎都是在剧本上有着很大创新和亮点的,演员表现也非常重要:


要么是一个好的、能引起广泛讨论的矛盾冲突原点如《西虹市首富》;要么是喜剧为皮,实则以情感动人的剧情片如《无名之辈》;要么是加入荒岛求生和人性讨论要素的《一出好戏》……这些获得好评和票房成功的喜剧电影往往有超出预期的话题性,而开心麻花在《李茶的姑妈》上的折戟,德云社电影历来“烂得稳定”则说明,电影与其他娱乐艺术形式未必相通,话剧式的开心麻花不能永远吃老本,相声演员未必是好的电影演员。



其三,中国电影市场显然正在越发成熟和多元化。在过去谈到各大重点档期,喜剧几乎占领全部市场,但近年来《红海行动》这样颇有血腥镜头的现代战争片能在春节档走红,基于医药问题的《我不是药神》能成为30亿+的黑马科幻片《流浪地球》能够登顶年度冠军,动画电影《哪吒之魔童降世》豪取近40亿票房……喜剧片通吃的年代过去了,高度类型化、有工业化雏形的电影正在占领市场。


2019年留给喜剧片的时间不多了



但说到底,并不是喜剧片这一类型不再有市场基础,而是今年有亮点的喜剧片太少。


说回《两只老虎》,剧情走的是显然是“笑中带泪”的风格,让人联想起获得成功的《无名之辈》,葛优、赵薇的重回银幕也是一大看点,要知道除了《我和我的祖国》里的那一段戏外,上一部葛优主演的电影可就是豆瓣2.8分的史诗级烂片《断片之险途夺宝》了。好在葛大爷在《两只老虎》这个更好的团队中找回了自己作为老牌优秀喜剧演员的实力,赵薇的表现也算是中规中矩。


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《两只老虎》的导演兼编剧是曾经参与编剧《闯入者》《邪不压正》的李非,因此剧本的完成度可谓相当不错,演员和编剧水平在线,《两只老虎》有了水准之上的底子,读娱君认为整体来说是一部不错的喜剧电影。



但《两只老虎》也有自己的问题。读娱君认为《两只老虎》未能处理好电影情绪在“搞笑”和“感人”之间的切换和过渡。电影中,葛优和绑架自己的乔杉有三次救赎的安排,在这个过程中乔杉也逐渐重新认识到了人生的意义所在,加上范伟等演技派的辅助,电影的“感人部分”其实具有很强的情感张力。但问题在于,《两只老虎》的具体处理实在不太平滑,形成的效果不太是“笑中带泪”,而是有点“哭笑不得”了。


相较于此前拉低观众预期的同行电影来说,《两只老虎》是更好的作品,但也并未超出预期太多。12月开心麻花的新作《半个喜剧》即将上映,在《无名之辈》和《驴得水》中取得很好成绩的任素汐再次主演,开心麻花能否扳回一局就在此一博了。


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对喜剧电影市场来说同样如此。2019年贺岁档中除了《两只老虎》和《半个喜剧》,并无其他以喜剧标签为主的电影上映,如果它们都未能超过预期,那么2019年国产喜剧片的落寞,就成为板上钉钉的事了。



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