重庆时时彩买彩上宏发 http://www.qwjcyq.com.cn 泛娱乐商业新媒体 2019-09-30 21:47:21 zh-CN hourly 1 http://www.qwjcyq.com.cn http://www.qwjcyq.com.cn/style/img/logo.png 读娱 http://www.qwjcyq.com.cn 一张酷狗歌单聚集的“爱国”情怀,用音乐诉说“年代” http://www.qwjcyq.com.cn/1877.html http://www.qwjcyq.com.cn/1877.html#comment 2019-09-30 21:47:21 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1877.html 文| 林不二子


持续两周,《我和我的祖国》都是酷狗音乐热搜榜单的第一名;


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国庆献礼片《我和我的祖国》同名主题曲MV在酷狗音乐的观看量也超过了547万次;


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优秀的音乐作品代代相传,具有超越时间的力量,特别是爱国歌曲在人们的口口相传中,将情感最大程度彰显。新中国70岁生日前夕,众网友用音乐告白祖国、倾诉心中的澎湃激情:一份由酷狗音乐携手人民智云打造的“听见70年”歌单,也在上线两周获得417万的播放量,并有超过600万酷狗网友为祖国点唱献歌。此外,在酷狗音乐“我们的70年”专区,集中展示了包括“听见70年”在内的诸多爱国歌单、专辑、MV、活动,总播放量已逾千万。


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千万播放的爱国专区
歌单记录下的“年代感”



9月24日,电影《我和我的祖国》同名主题曲MV发布,王菲的演绎引发了大众对于这首老歌的关注,有人在留言中说王菲唱出了新的样貌,有人说这首歌年纪比自己还大,但听起来很受感染。


《我和我的祖国》被很多歌手演绎了不同版本,有的恢弘激昂,有的内敛柔美。收录进酷狗“听见70年”歌单的,则是由艺术家李谷一所演绎,不少网友在评论中感慨,“唤起无数回忆“。


这张歌单精选了70首时代歌曲,其中有记录国家脚步的:《我的祖国》、《春天的故事》、《东方之珠》、《七子之歌》、《我们的中国梦》等;也有记录家乡的《南泥湾》、《我们的田野》、《小城故事》等。70首经典老歌穿透了不同人的不同生命时期,最终汇成了同一份爱国情怀,“祖国生日快乐!”成为了歌单下点赞最多的评论。


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歌单,是促使人们讨论、社交的一个音乐场景。“听见70年”歌单的出现,让平台用户有了交流自己爱国思乡情感的机会,他们用评论、点赞的方式表达着自己的想法,不同圈层的人也都因为70首老歌形成了一份共同记忆,从而促成了集中抒发爱国情怀的现象。


160万人在酷狗“唱情歌“表白家乡



音乐在人们的生活中正在扮演多种角色:通过分享、演唱一首歌曲,表达一种态度和情绪,音乐是人们的情感载体,也是拉近人与国家、人与家乡距离的艺术形式。


今年7月,酷狗音乐联合光明网开展了“我为家乡唱情歌”K歌活动,让用户不再只是转发分享,而是通过亲自演唱,来更个性化地抒发对家乡的热爱。


活动中,除了30余首与“家乡”主题相关的音乐作品供网友选择演唱,活动收获了160万人次录制上传自己的音乐作品,在平台上形成了一次为家乡“发声”的热潮。


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同时,酷狗也联手原创音乐社团汐音社、原创音乐人叶洛洛特别制作了两首活动主题曲《月照长安新》与《纵歌万里游》,巧妙的创作思路,引来网友点赞。《月照长安新》由地方秦腔与古风元素混搭而成,邀请中国戏剧“梅花奖”得住、中国秦腔“四大名旦”之一的齐爱云,倾情献声,在古风音乐中融入传统地方戏曲元素,开头的秦腔令网友大赞惊艳;而《纵歌万里游》则描绘了纵歌畅游祖国河山的写意,和祖国景色四季不同的美态,叶洛洛得全新戏腔唱法也为歌曲增色不少。


随着行业的发展,数字音乐平台们都在思考如何拓宽音乐价值,因而像酷狗音乐,就正在通过一系列活动,让用户感受到音乐不只可以用来听,还可以作为表达自我的载体,赋予它更多的情感意义。


激活数字音乐的社会价值
助力正能量传播


实际上,一直以来酷狗都在通过各种音乐活动,激活数字音乐的社会价值,潜移默化地在用户大众心中传播积极价值观,将正向能量的传播常态化。


今年4月起,酷狗音乐启动了城市献礼系列《五城记》音乐企划,邀请戏曲名家加盟,用流行音乐与地方戏曲元素融合,表达当地历史文化的变迁融合与城市精神;在7月,酷狗也举办了“唱读祖国”歌曲及朗读比赛,调动用户参与朗读、抒发爱国情怀的积极性;而自去年开始,酷狗也连续两年配合综艺《国乐大典》的播出,在酷狗直播上线《国乐大师课》的直播内容,让用户在感受民乐魅力的同时,对中华文化有着更深一步的了解,特别是增强年轻群体的文化自信。


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可以说,酷狗音乐在传播中国文化、激发用户表达爱国情怀上,一整年都不停歇,并且找到了正能量传播与音乐娱乐的有机结合。通过每个活动的不同特性来触达多个圈层用户,将中华民族的文化与精气神,通过音乐一点一滴渗透到了每个用户心中,让酷狗音乐成为了一个既能满足用户音乐娱乐需求,也能传播正能量价值观的平台。


尤其是酷狗音乐举办的大部分活动,都努力打造多元化传播,让每个用户都能通过音乐感受到中华文化的魅力,这也是成熟的数字音乐平台,与用户共同成长的结果。


随着数字音乐行业的发展,娱乐性已经不再是唯一要追求的目标,中华文化正通过各种具有娱乐性质的活动与玩法流动于大众之间,在今年新中国成立70周年之际,我们也看到了众多平台产品的种种活动,感受到中华文化的魅力,这也是整个行业向好的证明,而酷狗音乐围绕正能量开展的音乐活动,也为数字音乐平台的发展带来新气象、新方向。


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优酷互动内容平台上线,一键操作降低创作门槛 http://www.qwjcyq.com.cn/1876.html http://www.qwjcyq.com.cn/1876.html#comment 2019-09-28 00:49:21 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1876.html 读娱 | yiqiduyu


9月23日,优酷互动内容平台正式上线,并公布了优酷互动视频创作标准和互动内容技术标准,为创作者提供内容创作流程、平台账号开通、互动播放系统介绍及技术规范等指引,旨在打造真正功能全面、使用便捷的互动内容创作平台,为创作者提供互动内容生产的一站式支持。这意味着优酷正式入局互动内容领域。


繁琐的操作方式、晦涩的技术名词,一直是创作者加入互动内容创作领域的拦路虎。据悉,优酷在互动内容方面的筹备已久,此次上线的互动内容平台,真正实现了一键式操作,无需经验可零基础入门。创作者只需打开对应网址,一键导入视频素材、进行简单的“按钮”操作,即可完成故事线构建和简单配置,还能在优酷APP上预览支线效果。


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此外,优酷还针对互动内容提供了10亿元的创作基金,鼓励优秀的内容供应商与优酷形成紧密合作(项目投递邮箱:youku-hudong@service.alibaba.com ),并结合阿里大文娱的资源助力互动内容的宣发,为互动内容创作者提供更及时的回款和更加多元化的收益方式。


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在长视频原有模式亟待变革和5G时代来临的拐点上,互动视频应运而生。用户从单方面的内容接受,转变为内容交互,由看视频转变为玩视频。内容和用户之间的互动,必将成为内容行业的大趋势。作为内容平台的优酷,将不断优化平台服务、提升技术能力,为创作者提供更优质的基础设施,为用户提供更新鲜、有趣的内容。


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颠覆多个刻板印象,从“2019快手内容生态报告”看快手的多维度进化 http://www.qwjcyq.com.cn/1875.html http://www.qwjcyq.com.cn/1875.html#comment 2019-09-26 23:16:27 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1875.html 文 |指月


近日,快手大数据研究院发布了《生活即风格| 2019快手内容生态报告》。内容不仅包含了用户数到内容的各项数据,也从内容生态角度展现了快手发展的突破,打破了许多大众对快手的刻板印象。报告分为“往高处行,向深处游,自当下始”三个部分,从不同角度展现了快手平台从用户规模增长、内容垂直领域的纵向深入生态升级、商业化加速等多维度的进化。


报告数据显示,快手日活用户已经达到2亿+,日活用户规模相比2018年5月实现翻倍增长;月活用户突破4亿,原创视频库存数量超过130亿,相比2018年12月增长逾60%。从整体规模角度来看,快手在过去一段时间内增长十分迅猛。


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短视频行业在移动互联网时代迅速崛起,据CNNIC报告显示2019年6月短视频用户规模达6.48亿,占网民整体的75.8%,已成为网络媒体中的一大主流形式。但也因为用户总数量已然巨大,CNNIC报告中显示短视频用户规模增速已经放缓。


在这个背景下,快手近一年来的快速增长,显然已经无法用“风口”来简单解释。快手原本就是行业中的主流平台,在高起点上是如何做到高速增长的?关于这个问题,此次《2019快手内容生态报告》中提供了大量有价值的信息,下文读娱君将一一分析。


打破刻板印象标签,快手的自我突破和进化


外界对快手用户构成的认知,一直存在两个广为流传的标签:其一是用户集中于下沉市场,三四线城市是快手用户的主流;其二是快手在北方用户群体中的流行程度要远远大于南方。


也许在短视频发展早期,这种标签的确能够形容快手用户画像的特征,但从《2019快手内容生态报告》的数据来看,集中三四线城市和北方市场的标签已经不能反映现实情况了。


报告显示快手南方日活用户已达到8000万以上,一二线城市日活用户则超过6000万,增长达50%——这些数据表明,快手用户规模之所以能够保持高增速,在于它打破了平台的受众局限性,突破了以往用户受众天花板,实现了在更广阔的增量市场中持续扩张。


不仅如此,报告数据中还提到快手男女用户比例接近平衡,30岁以下占比达70%以上。性别占比接近、用户年轻化——这同样是如今的快手摆脱刻板印象的体现。现在的快手是一个在众多垂直内容领域都有亮眼成绩的多元化平台,意味着不同的用户都能有自己所需要的信息和用户体验,平台品牌也在不断升级进化中。这一点在下文会重点分析说明。


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快手另一突破性亮点是游戏直播业务的迅速崛起。快手站内游戏直播移动端日活数达到3500万以上,据QuestMobile数据,截止2019年6月5日,斗鱼的日活数为1500万、虎牙的日活数为1100万,也就是说快手这一数据已经超过了斗鱼+虎牙之和。


快手独立设置游戏直播平台的时间并不长。熊猫TV宣布解散,虎牙、斗鱼接连上市,游戏直播行业几桩大事过后,许多人都认为直播行业赛道已经尘埃落定,虎、鱼两强争霸的格局会稳定持续很长一段时间。但快手但却以迅猛之势成为了行业中的头部平台。


稍作分析,不难发现虽然同为游戏直播,快手明显与虎牙斗鱼有很大的不同。其一,作为短视频巨头,快手的“流量池”是纯直播平台们所不具备的。这一点对快手迅速建立起规模优势有很大帮助。快手还推出了“百万游戏创作者扶持计划”,给予创作者更多站内流量和曝光;


其二,多数直播平台无法建立起视频形式与直播形式的平衡,录播功能通常不温不火,反而容易抢走直播的份额,而快手却从游戏视频到直播形成了一种互补性的生态,在直播用户日活数增长如此之快的背景下,快手的游戏视频日活数同样来到了5600万+的水平,2019年上半年发布5亿+视频数,点赞超100亿,视频与直播形成了“一站式”的结合共生;


其三,快手游戏直播的开播群体极大,在2019年7月举办的创作者大会上,快手透露直播月开播人数达200万,每月总开播时长超6.8亿分钟,可见快手以平台资源培养出了许多从草根成长起来的优秀主播,并未像一般平台那样完全依赖于大主播争夺。


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快手的突破性数据证明了其发展空间的巨大和战略的行之有效。平台用户画像的丰满化、多元化意味着一种阶段性的突破,快手的品牌印象也会随之升级;而在游戏直播这样被视为大局已定的行业中,快手的强势入局并非只是循规蹈矩,而是与自身平台优势结合。


垂直领域内容开花结果,短视频内容价值的边界拓展


用户画像的变化当然不会是无来由的,是相比以前有更为广阔丰富的内容做支撑。快手超4亿的月活数量,意味着这已经不可能是一个只在少数内容领域有所建树的平台,事实也是如此,在《2019快手内容生态报告》中大量介绍了快手内容生态布局的垂直深入和多元化。


多个领域中快手内容的关键词各有特点,增速也有不同。视频量上美食、美妆时尚、音乐、游戏较为突出,但在增速方面美妆时尚、游戏、教育科普、二次元属于最高的一批。


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在报告中,值得注意的是快手在许多细分领域的建设成绩都超出了人们的刻板印象。除了短视频中常规普遍存在的搞笑、游戏、音乐类别外,在美妆时尚、体育、二次元、教育、媒体、传统文化等更为垂直的内容领域也已经颇具特色和规模。


如二次元领域,快手平台核心二次元活跃用户达到4000万+,动画视频同比增长2倍,漫画和配音视频同比增长分别达到4倍和16倍。收购A站后的成果也已经显现,A站30岁以下用户占比82%,上半年弹幕环比增长85%。从混乱中走上正轨后,这一老牌二次元网站有望在快手的帮助下重新成为举足轻重的年轻人自留地。


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教育同样成为了快手内容的重要组成部分。短视频形式形成了知识的低门槛传播,让涵盖科技、生活、职场、文艺等多领域的教育内容得到了充分展现,满足了用户碎片化时间的知识入门需求。


此外,在京剧、秦腔、国画、陶瓷、刺绣、等“非遗”题材领域中,也出现大量高粉丝KOL,非遗视频量半年增长超50%,数量达到1800万,观看量超300亿,受众年龄层从少年到中老年覆盖。快手已经默默地成为在传播传统文化方面出了不少力。


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快手的多元化不仅体现在涉及的领域数量,也在于各个细分领域内容创作的多元。如在快手的美妆时尚领域中,男性美妆博主越来越多,占比已经达到42%,年龄也不再是问题——40岁以上的创作者与24岁以下的创作者比例接近,其中既有女性粉丝比例超90%的“@时尚奶奶团”,也有粉丝男女对半,且80%都是24岁以下年轻人的“@VK不省心大爷”。


快手的运动内容更是涵盖了室内室外大小各个品类,甚至在广场舞视频中涵盖男女老少,平均年龄26岁的创作者成为主流。


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整体来看,快手当下的内容生态覆盖到了社会的方方面面,适应用户从兴趣娱乐到学习的各个需求。不仅如此,快手的内容布局还有意识地发展了教育、传统文化、运动等诸多有益于社会正向价值的领域,拓宽了短视频内容的价值边界。可见,快手平台各层次的进步已非昔日可比了。


用户、商业化、影响力,快手未来仍有发展空间



至于未来发展的空间问题,读娱君认为大可从三个角度去分析:用户增长空间、商业化的跟进、社会影响力。


用户增长空间方面,从上文对快手用户画像和内容矩阵的分析可以看出,快手已经默默地变成了一个不适用过去标签的庞大平台。在发展中各垂直领域内容覆盖逐渐完整,受众的隔阂将不复存在,分发算法和人工运营的配合将根据用户需求重构不同的信息圈层,满足更广的用户需求。以此来看,快手仍然有广阔的用户增长空间。


商业变现方面,从营收目标就不难看出快手的信心:7月16日,快手商业副总裁严强对外表示,2019年快手商业的营收目标将在原先的百亿基础上增加50%。


其中电商的表现十分惊艳。前段时间发布的《快手&秒针:2019年快手创作者生态报告》显示,快手上电商作者的粉丝具有强转化性,平均有40%会转化为意向购买者。在看过提及产品的短视频受访用户中,97%的用户产生过购买兴趣,58%的用户在产生购买兴趣后会选择购买,92%的用户对快手主播推荐的产品表示满意。


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考虑到今年快手游戏直播的亮眼表现直播收入依然可观,信息流广告亦会随着整体DAU规模的扩大而增长,加上因为“老铁经济、私域流量”等从平台社区到用户特征原因表现突出的电商,快手的整体商业化水准表现很值得期待。


此次报告中还有另一个亮点:快手内容生产者的地缘聚集逐渐明显。全国各地出现了大量的“快手村”,“貂皮之城”、“瑜伽第一村”、横店的“中国‘好莱坞’”……这些带有地方产业特色的地区经快手得以形成规模化传播效应,如“画虎第一村”商丘北关镇1300多村民种有800余人会画虎,其中有300余人在快手直播卖画。可以说,是这个移动互联网时代,也是快手这样的新兴平台给了这些地方文化更大的舞台。


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快手在2019年发展的各项成绩亮点颇多。回过头来看报告的“往高处行,向深处游,自当下始”,也能看出现阶段快手的明确方向感,当下、超越、纵深,平台内容生态度过从标签化到大众化的过程后,更多的发展可能性还在前方等待着。




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品牌难备货、达人乱推荐?WGSN联合京东指出一条明路 http://www.qwjcyq.com.cn/1874.html http://www.qwjcyq.com.cn/1874.html#comment 2019-09-26 09:11:01 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1874.html 文|若谷


近日,在京东举办的以“国妆京艳,不涂不潮”为主题的“京东美妆国潮周”中,京东联合WGSN发布《19AW-20SS美妆潮流趋势》报告。


这一报告基于京东庞大的消费数据以及WGSN强大的分析能力和遍布世界各大洲的趋势专家,从包装、成分到色彩、质地甚至香味等各个方面多维度解析,分析、预测接下来一年的美妆核心理念、护肤潮流趋势以及彩妆主题趋势等,为品牌商解决备货难题、为达人提供带货方向、为消费者指明潮流趋势。


活动期间,京东零售时尚居家平台事业群美妆业务部总经理王滔、京东零售时尚居家平台事业群美妆业务部内容营销部负责人魏芳接受了媒体采访,结合当下的化妆品行业发展态势,进一步阐述了京东联合WGSN发布《19AW-20SS美妆潮流趋势》这一报告所蕴含的行业意义。


紧跟消费者关注重心
为品牌指明备货方向


美妆品牌备货受潮流趋势以及消费者群体的变化趋势两方面影响,跟进每一个季度的流行风向和颜色,关注流行趋势,同时也需要关注消费者群体的喜好变迁,为品牌备货前瞻市场发展趋势。


经过近十年的发展,京东跟品牌的关系可以分为三阶段:第一,把京东当成一个销售渠道,提升销量;第二,把京东当成一个营销伙伴,构建品牌;第三,把京东当成一个数据平台,引导品牌生产、加速品牌升级。


当下,京东已经进入了第三阶段。王滔表示,“品牌方和我们亲密无间地坐在一起,我们成为他们(品牌)的顾问,帮助他们企业未来发展的咨询师,这是我们可以扮演的角色。”比如,百雀羚与京东一直都有着深度合作,近期双方就明年要上的新品进行讨论,完善新品上市计划;美即面膜亦是在京东给出的从面膜转为护肤类产品的这一建议基础上,进行了产品的换代与升级。


图3:京东零售时尚居家平台事业群美妆业务部总经理王滔.png

京东零售时尚居家平台事业群美妆业务部总经理王滔


因此,对于前文提及的品牌方备货需求,京东联合WGSN发布的《19AW-20SS美妆潮流趋势》能够有一定的指引作用。在魏芳看来,WGSN代表对未来趋势的研究,再加上京东内部数据的挖掘,可以从自身和未来两个角度对品牌方更多的引导。因此,品牌商可以从中找到备货方向,踩准消费者关注重心。


根据报告分析,立足于潮流背景、消费者以及市场环境等宏观角度来看,当下美妆潮流已然进入了包容性时代,更注重环保可持续性,生物科技正改变着美容业,个性化服务越来越明显。当下消费主体的消费趋势也随之发生着变化,Z世代美妆消费崛起,本土主义中国文化美妆成为热点,男士美妆2.0时代到来等等。


从市场环境角度来看,以京东美妆的国妆销售情况为参照样本,2019年全年,95后消费者成为国妆消费主力军,95后国妆消费者占整个国妆消费人群的31%;2019年全年面膜、口红、套装/礼盒是国妆消费的“三大件”,国妆类面膜、口红、套装/礼盒占比分别为13%、16.6%、23.5%;由此可见,电商平台对国妆品牌的销售有着强劲的推动作用。


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宏观层面的趋势引领着美妆品牌在产品等微观领域的革新,包容性美妆、健康无毒美妆、男士美妆、环保型美妆将是未来的发展方向。基于此,品牌方在备货生产上需要更加注重Z世代&Y世代对于面膜、口红等产品的共同需求,着力寻求用环保材料替代塑料,进一步细分男性护肤品种类,同时也要加码AR试妆、科技护肤等新生技术领域的投入等,最大程度确保“我拥有的即是你想要的”。


助力达人精准推荐
转化销量反哺平台


京东今年还推出的“京致星榜Young”这一IP通过带货王大赛、校园美妆达人大赛等一系列选拔活动,汇聚最优质的带货主播,紧密配合七夕、秋妆节、国潮等站内重要营销节点,以及品牌方自有活动。


这一IP的系列活动是当下美妆达人在自媒体平台带货的缩影,而美妆达人销量转换上的硬通货依然是推荐的精准度,故而需要做到有的放矢,避免盲目推荐,有针对性地将消费者需要并喜欢的产品直接送达至消费者面前。而京东联合WGSN发布《19AW-20SS美妆潮流趋势》为达人们提供了明确的带货方向。


先从护肤潮流趋势来看,男士护肤进入细分化产品时代、生物科技、数字化精准为消费者提供更为精准、亚洲女性对于亮白的肤色仍旧保持强大需求、消费者更青睐符合环保可再生的更多二次替换装以及环保型固体产品可以吸引寻求零废弃产品消费者、气味产品带给消费者不同心情感受、在韩国大热的多功能性护肤大受欢迎等。


再从彩妆潮流趋势上来看,面向Z世代、X世代、Y世代的人群,基于市场消费趋势,推出三大主题妆容,复古、精致感妆容主题的“等待的意义”,闪烁派对主题妆容的“神秘自然”、年轻化潮流彩妆主题“自由之日”,凸显包容化、个性化定制等潮流趋势。


在这一系列的趋势之下,报告上还单独列举了相关联的产品供以参考。美妆达人可以根据报告内容进行主题细分,有针对性地进行二次选品,将有效地缩减了在选品上的时间成本,还可以根据这三大主题妆容特色,结合大众喜好和个人创意,进行个人性化地二次创作,为消费者打造妆容样本。


最重要的是,美妆达人系列妆容符合潮流趋势,贴合国人审美,精准化触达大众需求,助力其成为美妆潮流文化的引领者,而其间也运用到大量国妆品牌,也一定程度地增强国货品牌的行业话语权。


溯本清源,京东通过联合WGSN推出这一报告,为美妆达人的内容创作提供了方向,引领大众对护肤、美妆的消费理念以及习惯的进阶,也为品牌方的产品进行下沉式营销推广,激发消费者购买热情,最终利用站内外的营销能力向京东这一平台进行导流,将用户精准转换为消费者,形成了互惠共赢的生态闭环。


深层引导购买行为
强化国妆潮流内涵


从引领时尚到大众变美,为“美”买单成国民日常。京东一般是通过直播和排行榜等方式,告知消费者好用产品,以最直观的营销方式引导消费者快速做出决策,高效购买所需的产品。而此次京东联合WGSN发布《19AW-20SS美妆潮流趋势》这一报告,是对当下美妆潮流趋势零门槛、泛众化、系统化的一次普及。


对此,魏芳表示,我们与WGSN在秋妆节、美博会都做了相关的权威发布,分享彩妆、护肤以及消费者等方面的趋势,是希望跟这种权威的机构一起引领消费趋势,告诉消费者什么样的品牌和产品更适合加入到自己的购物车里,更好地帮助消费者做购买决策。


比如,在以前,大众的护肤步骤只有4步,但在欧美国家可以多达11步,当下已经市场广泛传播相关美妆护肤的知识以及当下潮流趋势,正将消费者从比较简单的护肤习惯往比较复杂的消费习惯去引导,打开消费者视野的同时也影响消费决策,这一营销模式在年轻消费群体身上尤为奏效。


这一现象在报告中有所印证,95后消费者成为国妆消费主力军,占整个国妆消费人群的31%。Z世代(95后)消费者作为本土主义支持者,相对于75、85后更加倾向于购买带有中国文化的、具有潮流中国风的美妆品牌,也更加认可品牌的定位及超高的性价比。


图1:大牌国货参与京东美妆国潮周.jpg


当下,随着国货品牌在新兴渠道里广泛接触着年轻态的消费者,传统国货与新锐国货齐头并进,从品牌口碑到市场占有率上发生翻天覆地的变化,“本土主义-中国文化美妆”开始重新占领市场高地,百雀羚、美加净、润百颜等国产美妆品牌将时下最流行的亚文化融入最新的潮流热点,亦是美妆国潮的一大见证。


在这样的现实情境下,美妆国潮已然进入到了2.0阶段。京东美妆也在不断地尝试为国货创造更好的营销模式,在“京东美妆国潮周”期间,借助有趣涂鸦、国潮歌曲等年轻态的元素造势,各大品牌也立足“国潮”推陈出新,去吸引年轻人的注意力,深化“国妆京艳,不涂不潮”这一主题内涵,迎接“国妆创造潮流”这一新时代到来。



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《一起乐队吧》再侵权,音乐综艺真就什么都不怕? http://www.qwjcyq.com.cn/1873.html http://www.qwjcyq.com.cn/1873.html#comment 2019-09-25 08:38:06 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1873.html 文| 林不二子


9月21日晚,《一起乐队吧》被指节目中翻唱歌曲《环形公路》涉嫌侵权,被侵权的哪吒乐队主创成员邵宸北在微博发文后,截至目前也没有得到官方的正式回应。但有意思的是,《一起乐队吧》虽未正式认错,却不声不响地把节目中涉嫌侵权的表演内容删除,导致两组竞演却只有一组乐队的表演镜头,让观众看得摸不着头脑。


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仅看今年,音乐综艺的音乐侵权事件就不只一例。今年4月,《歌手2019》涉嫌侵权翻唱皇后乐队四首歌曲,同时,节目中也另有三首作品被质疑没有获得授权,而在《一起乐队吧》被指侵权哪吒乐队前,节目第五期中也未经授权使用椎名林檎歌曲的编曲,两日前音乐人林海也发现了节目的侵权表演行为。可以说,在音乐侵权这件事上,音乐综艺的底线总是超出人们想象。


面对明显的违法行为,他们就真的什么都不怕?


音乐侵权两连招:上车补票、小钱打发


音乐综艺被指侵权几乎是每年都有的消息,在音乐综艺领域里侵权似乎已经成为了常态,而毋庸置疑的,这种常态会产生极其不良的影响,就像这次《一起乐队吧》被指侵权后,就有评论表示“辛辛苦苦做的节目,为什么还要被人说侵权”,并且这样类似的评论并不在少数。


由于音乐综艺侵权的常态化,让中国观众仍然不具备足够的版权意识,尤其是当下节目里常会出现流量明星,他们的粉丝大部分年龄偏小,这种违法行为会在年轻群体中形成怎样的影响是可以想象的。


那么,为什么音乐综艺侵权会成为常态?答案显而易见——侵权成本过低。


在以往的音乐综艺侵权案例中,大部分矛盾都以“先上车再补票”的形式解决,也就是侵权歌曲的版权拥有者在指出侵权后,节目方通过私下联系并协商,补充授权合同给予相应版权费来“大事化小小事化了”。


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这种解决方式看似是双方公平的解决,但被掩盖的情况是,大部分涉嫌侵权事件的版权拥有者维权成本过高,没有足够的时间和精力打版权官司,因而只能接受事后补充协议的解决方案。


但对于节目方来说,这样的解决方式足够轻松简单。在节目制作期间不用关注每一首歌曲的版权资质,未经授权的歌曲没被当事人发现就可以当作无事发生,同时,因为市场的版权意识不够,侵权的消息也不会形成足够的负面影响,这也是让节目方可以毫无压力地无止境侵权之原因。


在市场版权意识增速跟不上侵权发声速度的情况下,从去年开始,被侵权的音乐人们开始了与“作案人”硬刚的新趋势。


近两年最知名的一场音乐侵权案,就属某独立音乐人与音乐综艺《明日之子2》制作方哇唧唧哇的对拼,双方经过几轮“交手”后,被侵权方拒绝了“上车补票”式的追认授权并选择上诉法庭,最终以哇唧唧哇败诉为终结,这在一定程度上带动了音乐人用法律手段维权的趋势,但坏消息是,音乐人们仍然难以获得相应的补偿。


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在这次连上两日微博热搜的侵权案中,独立音乐人一方最终获得了20万元的赔偿,这几乎已经是音乐侵权赔偿中的天花板,但和《明日之子2》超过2亿元的总冠名数字相比太过渺小,并且,这还是在该独立音乐人有一定市场影响力的基础之上才得到的。


今年发生的“MCN商用音乐侵权第一案”,在相关视频全平台总播放量超过2309万、转赞评总计超过25万的情况下,最终也只获得了7000元的赔偿,其中4000元为音乐人的经济损失费,3000元为合理支出,这样的结果难免会让音乐人们失望。要知道,目前国内流媒体平台的侵权事件的一般赔付方案是千次点击一元,结合此案相关视频播放量数据,应获赔偿也远超4000元。


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由此可见,哪怕音乐人决定耗费时间与精力进行维权,可能也很难获得与付出匹配的赔偿,这也是音乐人消极上诉,签订追认授权的一个原因。


那么再说回当下《一起乐队吧》的侵权问题,虽然哪吒乐队已经表态要上法庭维权,但等待他们的可能也不会是一个完美的结局。


他们也有怕的


拥有侵权两连招的音乐综艺,看起来似乎“所向披靡”,但实际上,也有他们不敢惹的。


在所有的综艺音乐侵权案例中,我们很难见到华语流行乐坛大牌的作品,那些人们耳熟能详的歌曲经常出现在各种节目中却从未发生侵权,观察近两年综艺侵权歌曲也能看到,他们要么是独立音乐人作品,要么是海外知名音乐人作品,所以简单来说,就是节目方“欺软怕硬”。


乐坛大牌的音乐作品往往都有大音乐公司管理,这些大公司的维权能力较强,且艺人影响力较大,无论是从维权话语权上还是负面影响上,节目方都不会占优,因而才会把罪恶的手伸向更容易欺负的独立音乐人和外海音乐人群体。


在这次《一起乐队吧》的侵权事件中,哪吒乐队无疑是没有“破圈”的独立音乐人,并且,哪吒乐队也已经解散,这更能让节目方无所顾忌。一个体现就是,自称负责该节目版权授权事宜的人,在节目被指侵权后通过微博私信邵宸北,表示此前没找到歌曲版权具体联络人希望能进一步协调,但邵宸北的微博在节目播出前就保持持续更新,为何在被指侵权后才私信联系?


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而在《环形公路》之外,《一起乐队吧》中另一个表演作品《无地自容》,也在未经授权的情况下采用了日本艺人椎名林檎《歌舞伎听の女王》的编曲,原本该情况只限于音乐爱好者对节目的声讨,直到日本音著协公开说明将进行调查后,《一起乐队吧》才发布说明表示版权获取在积极推进中,无疑也是出于对海外知名机构发声的忌惮。


这样的行事作风,足以让人感到惊叹。没有流量的创作者就随意欺负,有流量有维权能力的就“退避三舍”,我们音乐综艺制造者的道德底线实在是堪忧。


要知道,制作《一起乐队吧》的幕后团队正是曾做出《中国好声音》这一现象级作品的灿星,导演林一迅也曾多次参与“好声音”系列综艺的制作,在熟悉的领域还出现多次侵权行为,这也难免让人对中国音乐综艺的未来担忧。


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但是,音乐综艺就真的很难实现对独立音乐人权益的尊重吗?今年夏天另一档乐队综艺《乐队的夏天》告诉我们答案并非这样。


在《乐夏》中每一首表演歌曲都有详细的版权页显示,并且,该节目的制作方米未传媒也特意找来了服务于独立音乐人的平台街声负责沟通表演作品版权获取,据了解街声版权部经过8个月的时间,联系了几十家版权公司,咨询了几百首歌曲版权状况,最终有了《乐队的夏天》对于每一位音乐创作者的尊重,这也是一档音乐综艺应该有的样子。


一个是对音乐综艺完全没经验的公司,一个是做出了多档知名音乐综艺的公司,两者在对音乐版权重视度上的对比显而易见。


也许,《一起乐队吧》呈现出的问题,正是我们市场上大部分综艺制作上的一个缩影,他们懒于追究细节,不在乎任何人的创作成果(不只是音乐版权,还包括综艺制作版权等等),只会担心对自身商业回报产生影响的因素。


但实际上他们应该怕的不是流量和法律,而是自己那颗不求进步不会尊重的卑鄙之心。


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《友情以上》票房遇冷,《天才枪手》后,泰国电影如何走向国际? http://www.qwjcyq.com.cn/1872.html http://www.qwjcyq.com.cn/1872.html#comment 2019-09-24 00:39:26 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1872.html 文| 零壹


作为国庆档前的最后一批新片,9月20日上映的电影主要有《决胜时刻》《小Q》《友情以上》。三部影片中,《决胜时刻》属于献礼题材的预热;《小Q》则改编自日本小说,且早有《导盲犬小Q》的成功翻拍案例在前,走的是温情治愈风;《友情以上》则是一部泰国的爱情喜剧片。


在国庆档的狂潮之前争抢这一周的短暂空白的电影,不会有太大票房想象力。国庆到来后有《攀登者》《我和我的祖国》等重量级新片上映,在短短十天的档期中显然已经没有太多空间。据灯塔数据显示,9月20日整体电影票房只有7461.91万元,单日最高的《小Q》也不过1673.67万元的收入,《友情以上》首日票房459.26万元,尚在《诛仙1》《小小的愿望》《罗小黑战记》等老片之后,排片占比10.4%,票房占比却只有6.3%。


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《友情以上》的制作公司泰国GDH559电影公司是泰国电影的中流砥柱,2017年的黑马爆款《天才枪手》在中国大陆取得2.71亿元票房,也是出于这家公司的班底。泰国GDH559电影公司的前身——GTH影业早就凭借《小情人》《荷尔蒙》等青春爱情故事屡创纪录,作品履历相当漂亮。


上:《小情人》,下:《荷尔蒙》


《友情以上》是一部标准的泰国爱情喜剧电影。整体来看,这部电影有上佳的笑点设计、美型的角色、容易引发共鸣的“友情以上,恋人未满”故事,女主角请来了中国观众也十分熟悉的《初恋这件小事》里的“小水”平采娜·乐维瑟派布恩。但从票房结果来看,却没能在中国激起什么水花。


《天才枪手》之后
泰国电影类型化创新停滞?


2017年,一部《天才枪手》改变了中国观众对泰国电影的心理预期。此前泰国电影作为小语种片源,只在少数类型片中做出了特色,为中国观众所熟知:其一是以《初恋这件小事》《亲爱的伽利略》为代表的小清新青春爱情片,其二是托尼·贾几乎以一人之力打出国际知名度的《拳霸》《冬阴功》等泰拳电影;其三则是泰国惊悚恐怖片如《鬼影》《厉鬼将映》等,以其独特的风格区别于日式恐怖和港式恐怖片,在恐怖电影圈层内享有较高的知名度。


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从中国大陆电影市场的角度来看,泰拳电影面对被国产功夫片养刁了胃口的大陆观众来说吸引力有限,托尼贾之外也没有新一代巨星扛旗。恐怖片市场本来就不大,泰国恐怖片的惊悚程度更是极高,几乎不可能过审。泰国这三类电影中,显然青春爱情片的国际潜在受众是最广的。


所以《友情以上》可以视为泰国电影的传统优势项目。这部电影的主要剧情与经典台剧《我可能不会爱你》相似——一对从小关系亲密的异性朋友,为了两人关系的永不变质坚持做“永远的好朋友”而非恋人,少年时代过去,两人经历了与其他人的恋爱同时还维持着这种“友情以上”的暧昧关系,一起引发了一系列包含笑与泪的故事。


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异性友谊与爱情的界限,这是一个很容易引发争议的话题。虽然《友情以上》有着厚厚的喜剧外壳,但仍然无法规避两位“朋友/恋人”关系的模糊给观众带来的一丝不适——在他们用朋友的标签谈恋爱时,对他们挂着“情侣”之名却未回报以真心的其他人来说,无疑是一种伤害。


但《友情以上》或者说所有泰国喜剧片值得中国电影学习的一点是,他们有一种将夸张和脑洞喜剧桥段拍得很自然的能力。这种能力其实更体现在那些传播很广的“泰国脑洞广告”中——通常没有明星,而是以极其刁钻的角度讲述治愈或者搞笑的小场景小故事。


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但包括这部《友情以上》在内,泰国电影集中于某一类型题材,难以避免套路化的出现。青春靓丽的男女主角、仿佛从来不用考虑消费用度的吃喝玩乐生活、流于表面和俗套的爱情故事结局——以《友情以上》为代表的这部分电影既是泰国电影走出国门的主流,也是完全屈从于市场的类型化“产品”,这一点来说,与《天才枪手》之类真正出圈的泰国电影相差甚远。


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《初恋这件小事》《爱在暹罗》等成功的泰国爱情电影贵在真诚,也贵在愿意在主题上脱离喜剧风格去讨论一些内核层面的问题。但《友情以上》则是一部建立在“友情以上,爱情以下”上颇有架空气质的喜剧片,仿佛悬浮在空中不能落地。我们看到年轻漂亮的男女主角乘着飞机飞来飞去,深陷各种感情问题之中,却没有一丝生活化的体现。而在爱情话题上,《友情以上》最终又还是选择了“迷途知返式”的圆满结局,也并未给出一些真正令人能在电影院开灯后沉思片刻的感慨。


对比之下,更显《天才枪手》的难得。爱情、考试、人性,同样是普适性的话题,《天才枪手》完全脱离了泰国电影的套路陷阱,以全新的风格开启了新的类型片尝试,这才有在海外的成功,而《友情以上》似乎又回到了十年前的老本行了。


国际化包装下的《友情以上》
未必能走向国际


当然,说《友情以上》完全是原地踏步并不客观。读娱君认为,《友情以上》更像是一部以传统泰国爱情喜剧为核,加上了大量“国际化包装”的作品。这一点来说,《友情以上》是暗含野心的。


片中,男主角潘的职业是“空少”,女主角琴的职业是音乐经纪人,正在帮自己的男友音乐人录一首亚洲多地歌星参与合唱的歌曲。自然而然的,他们的故事从泰国各个城市,到中国香港、马来西亚等多地发展。片中的一些重要台词甚至主题曲都是普通话形式,粤语和泰语梗是一大笑点,此外马来西亚的著名歌手朱主爱的名字也出现在了剧情中。


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故事发生地的国际化,读娱君仍然有两方面影响,其一是更容易融入本土观众之外的国际电影市场,特别是中国、东南亚等;其二是对电影本身气质的变革,《友情以上》因此显得更现代化,但也更脱离本土气质了。


只是对那些外国市场而言,这一套未必行得通。其中逻辑就如同“中美合拍”试图打开美国市场的《长城》等中国电影一样,试图适配海外市场,还是免不了水土不服。这是很长一段时间里,中国电影市场的心病。


不过这种情况随着一批国产票房爆款的出现有所变化。不难发现,近年来《战狼2》《流浪地球》《红海行动》《哪吒之魔童降世》所做的,都是以向国际化看齐的技术水平讲“中国故事”。《流浪地球》导演郭帆曾经坦言:“管他们(国外)能不能接受呢?我先服务中国观众。”在本土市场成长到足够大后,这其实是一种相当清醒的态度。


而泰国等小语种电影向更大市场的输出,或许还是要考虑某些“普世情感”与地区特色结合的形式——印度片从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》已经收割了一轮市场,今年的《何以为家》也体现了不同地区人类共同的情感共鸣的传播力。从这一点来说,泰国电影在逐渐走向更大市场的同时,也要考虑到电影题材维持特色、多元化的重要性。


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CTS战略将驱动产业升级,看产业创造者腾讯音乐的新时代打法 http://www.qwjcyq.com.cn/1871.html http://www.qwjcyq.com.cn/1871.html#comment 2019-09-23 01:41:37 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1871.html 文| 林不二子


经过几日的发酵,就算你没听过《说好不哭》,但你也一定听知道这是周杰伦发布的最新单曲。自从9月16日晚周董发新歌的信息开始在各大社交平台“扫荡”后,如今,这张单曲EP全网销量已达937万张。


《说好不哭》能有如此的成绩,读娱君此前也分析了从歌曲本身到市场环境等不同的影响因素,不过从行业角度来看,音乐付费能够持续不断地获得粉丝关注与市场认可,自然也离不开率先提出“数字专辑”概念的腾讯音乐娱乐集团(以下简称腾讯音乐)之努力。


值得关注的是,在周杰伦新歌《说好不哭》发布的当天下午,腾讯音乐在新加坡举办的Music Matters亚太音乐论坛上,对外公布了其新阶段的“CTS战略”,计划以内容、技术、服务为三大核心要素推动公司的业务增长,通过这三方面的共同协作,或许也会让音乐付费或者更多音乐产业发展所需的产品形态诞生,推动产业层面的全面升级。


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音乐与用户价值最大化
腾讯音乐用TA应对新时代


数字音乐产业发展已经经历了多个时期,到了今天,随着用户喜好的分众化,使用习惯的差异化,以及音乐内容在整个文娱产业扮演的多种角色,数字音乐行业也进入到了新的发展阶段,不同数字音乐平台都在寻找新的方向。


海外方面,Spotify开始向音频发力,播客成为了重点布局的方向,除了收购播客内容制作公司,以及播客出版和货币化服务公司外,现在Spotify也正在通过新产品试图将播客听众转变为播客制作者,进一步提升播客库的内容丰富度以及用户粘性,据网络信息,目前Spotify上的可用播客数已经达到了45万多种。


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同时,海外的另一数字音乐平台Apple Music也或许有了新的发展方向。今年3月苹果发布了视频、新闻、游戏三项流媒体订阅服务,这无疑代表着苹果正在寻求通过流媒体形成产品与流量的聚合效应,而苹果流媒体矩阵中最先诞生的Apple Music,也一定会有与其他兄弟产品更紧密联系的联动。


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至于国内的数字音乐赛道,各玩家也都在不断尝试新的动作,有的向音乐社区进发,有的试图融入文娱生态,腾讯音乐如今也通过提出“CTS战略”来探索自身的发展未来,这些都是在思考如何深耕用户的价值与音乐内容的价值。


与此同时,音乐内容与影视、游戏、综艺等其他文娱领域的联动效应也愈发明显,音乐在其他文娱领域也不再只是宣发渠道,而是能够与用户形成情感勾连的核心抓手,这也让如何继续扩大音乐内容的价值更加被关注。


因而在这种市场与行业环境的变革下,腾讯音乐根据自身近些年生态化发展的经验,以及对产业的理解,梳理出了以内容、科技、服务为三大核心要素的“CTS战略”,也是顺应时代所做出的发展思路之调整,让用户与音乐内容都释放出更多价值。


5.jpg腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信


也许就像腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信所言,腾讯音乐正在努力“改变人们创造、分享与社交互动音乐的方式,通过CTS战略创建一个更加开放、共荣的音乐生态”。


从C、T、S到CTS
或将推动数字音乐产业发展的“1到10”


既然数字音乐行业的发展又有了新的尝试,我们不如看看这个CTS战略到底够不够“打”?


首先,什么是“CTS战略”?根据腾讯音乐的信息,就是将内容、科技、服务三个发展方向做更深入的打通,让他们能够更有效的彼此促进,具体来看:


内容上,与用户、内容创作者、合作伙伴深入探索内容共创、新声扶持与内容增值,比如与跨界伙伴共同创作音乐相关游戏、影视剧、体育和教育等内容,让合作伙伴有更多用户触达手段;又或者是通过腾讯音乐人计划、音乐直播、全民K歌等不同产品,激发更多人参与创作,并有上升空间;同时,引入音乐为主的综艺节目、音乐短视频、有声读物等多元音乐相关内容,丰富用户的多元体验。


科技上,对AI工程的推进,将AI标签、AI预测模型、AI创作、大数据等不同技术手段应用到用户使用体验、市场预测等方面,在产品研发上继续深入,开发新产品并优化产品功能,甚至通过深化影音技术打造虚拟艺人、音乐主播,通过在技术上的种种创新,为用户及合作伙伴带去更卓越的体验。


在服务上,进一步强化发现、听、唱、看、演出和社交的产品生态,并通过与合作伙伴在智能设备与物联网上的合作,让音乐内容穿透多个场景,合作伙伴也能更顺畅地融入腾讯音乐的生态体系,共同为用户创造在更多生活化场景下的优质音乐服务体验。


其实,如果对腾讯音乐有一定了解就知道,此前腾讯音乐在内容、科技与服务三方面都有推进与创新,这也是腾讯音乐在从播放器到数字音乐平台转变初期做出的0到1的尝试,而在“CTS战略”提出后,内容、科技、服务三大核心元素将会更加密切相关,我们可以理解为这是腾讯音乐在数字音乐行业发展新时期下的1到10的打法。


举个例子,目前,腾讯音乐已经与中国市场十家最受欢迎汽车品牌中的8家达成合作,同时全球领先的电动汽车品牌特斯拉也通过腾讯音乐为用户提供定制化音乐服务,通过腾讯音乐的车载音乐服务方案,为用户提供更好的车载听歌体验。



而在CTS战略下,未来用户在车中可能不只听音乐,还有更多有声读物或者用户自己的K歌作品,都可能在驾车时分享给车内其他伙伴;又或者是通过在技术上的研发,实现用户在车内空间的K歌体验。我们可以大胆想象,在自动驾驶的未来,汽车这个同样相对私密的空间,或许也会成为全新的K歌房。另外,腾讯音乐与智能音箱的合作,也同样能为用户提供在家庭场景中有更多与音乐相关的多元娱乐体验,这也正是将内容、技术、服务三个核心要素紧密联系的可发展空间。


因而,通过CTS战略的可想象空间,我们就能大致判断该战略确实会在未来市场中很能“打”,并且,因为该战略的发展能够应用到线上、家庭、汽车、线下活动等等多个生活、娱乐场景中,也代表着这将会把音乐内容的价值更大化,让合作伙伴有更多触达用户的方式及商业回报可能,这也是腾讯音乐所说的开放、共荣的音乐生态之能量。


数字音乐需要创造者


数字音乐产业的发展,离不开赛道中所有玩家的共同探索,他们根据自身优势和擅长,寻找能够为用户带来更好音乐相关体验的可能性,这也是产业与行业发展中都必须的前人之石。


而值得关注的是,作为目前数字音乐赛道中走在前列的腾讯音乐,一直都在凭借自身的创新力以及对市场与行业的敏感度,持续不断地垒下一块块基石,这一点不仅仅体现在国内市场,从国际视野来看,同样如此。


我们都知道,其实在两三年前,国际上数字音乐平台的发展,都还基本止步于播放器的功能优化,像是Spotify早前一直优化个性化推荐以及歌单的打造,Apple Music也更关注于为创作者提供合理的收入,这些耕耘为海外的数字音乐平台发展打下了良好的基础,但与此同时,对于平台自身来说,无论是在商业化上还是更多发展机会上,都有所欠缺。


而彼时,腾讯音乐因为了解中国市场用户的听歌习惯以及付费认知度,率先提出了数字专辑概念,将曾经的产品形式再应用于数字时代,培养了中国用户的音乐付费习惯。并且,随着集团的自身发展,其也领先于海内外行业提出了“音乐+娱乐社交”的策略,让用户不仅仅是听歌,还可以有更多娱乐玩法,这不得不说是一次大胆的尝试。


就目前的情况来看,腾讯音乐的“音乐+娱乐社交”策略,确实为其带来了先发优势,在整个文娱市场都更融合的背景下,拥有了能够吸引并抓住用户的机会,像是去年腾讯音乐参与出品了综艺节目《创造101》,这种音乐与综艺的跨界合作,很有可能对苹果产生了一定影响,让其有了如今打造多元流媒体矩阵的行动。


如今,腾讯音乐在全球数字音乐产业发展进入新阶段时,又率先提出了“CTS战略”,强化内容、科技、服务三位一体的重要性,在发展思路上又一次领先全球,这也让其成为了数字音乐产业真正的创造者之一。


无论是对于个人还是产品来说,模仿是成长的第一步,而创造则是走向成熟的标志。对于腾讯音乐来说,近两年能够不断在行业中创造、提出并推行一个个适应市场环境甚至推动产业升级的策略,都在为数字音乐产业的发展做贡献,这也正是创造者的价值。


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周杰伦《说好不哭》掀起景点打卡热,明星号召力背后还有“和风效应” http://www.qwjcyq.com.cn/1870.html http://www.qwjcyq.com.cn/1870.html#comment 2019-09-21 00:24:27 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1870.html 文|若谷


近日,周杰伦最新的作品《说好不哭》上线,一时之间火爆到#QQ音乐崩了#登上热搜,而该MV也作为彩蛋被解读,其中粉丝拆解了MV的拍摄地点,包括东京铁塔、原宿machi奶茶店、东京皇居、谷中银座等八大景点,不少粉丝表示要前去日本打卡,而居住在日本的粉丝更是“近水楼台先得月”完成打卡并在自媒体平台以vlog、图文等形式分享心得。


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这一热潮不仅仅是因周杰伦的明星效应,也有日本是国人近年热门旅游地有关。根据《2019年中国人暑期出境游调查报告》显示,日本为今年暑期热门TOP5国家和地区之首。


早年因《你的名字》《千与千寻》《灌篮高手》等动漫在国内风靡,去打卡动漫里同款场景已成为了人们赴日旅游的必备环节,而如今这样去日本的“打卡热”也延伸到了本土的作品当中,这无疑是日本人文元素在本土作品当中完美融合的一大标志。


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近年来,文娱产业通过“一带一路”等方式大力进行文化输出之时,也在“取人之长,补己之短”学习周边国家的优秀文化,在韩潮流正褪去之时,颇有和风徐来之势头,着力体现在引入日本剧综IP、复刻女团养成等维度。


以女团养成为例,中国内地流行乐女子组合“SNH48”今年已经成军七年,是当下规模最大的女团组织。SNH48最初是AKB48开设在上海的海外分团,本部提供名气、曲库、模式经验等资源,SNH本地运营负责投入资金和实际运营等。


在早期,AKB的成功运营理念在SNH48在中国本土的落地起到巨大作用,比如,鞠婧祎利用被日本评选为“四千年第一美女”这一名号在国内营销打开了局面。但在后续推进过程中,受多重因素的影响,SNH的运营开始逐渐脱离本部控制,最终“独自美丽”。


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但客观而言,复刻AKB48的SNH48所取得的成功,离不开粉丝们“撒钱”,这股“和风”始终停留在粉丝圈层之内,而剧综所承载的“和风”更为泛众,接下来读娱君对其成效和形成原因进行具体解读。


节目“和风”气质
隐性与显性并存


在读娱君看来,源自日本的节目模式在本土化的落地中,“和风”是隐性的存在,但当日本成为综艺节目的取景地,日本文化成为诸多节目的观察视角,“和风”则是“显性”的存在。


在大众看来,国内节目受韩综的影响较深,毕竟《歌手》《奔跑吧兄弟》等经典的国民综艺节目模式均来自于韩国。实际上,也有一部分节目引进的是日本相关节目版权,比如湖南卫视《全员加速中》是引进的富士台《全员逃走中》节目版权,浙江卫视的《高能少年团》则可以说是富士台《VS岚》的翻版,金庸卡通闯关益智类节目《疯狂的麦咭》购买了NTV电视台《宝探しアドベンチャー谜解きバトルTORE ! 》节目版权,以及腾讯视频所出品的《纪实72小时》亦是购买了NHK同名节目的版权。这些节目模式背后是日本娱乐精神的缩影,在国内则是将日式综艺娱乐效果进行了相对成功的本土化呈现。


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在“一带一路”的政策背景下,综艺“走出去”已是常态,比如今年《小姐姐的花店》《中餐厅3》等节目都去了欧洲拍摄,这些真人秀更侧重于中华文化的输出。虽然日本也是“走出去”的目的地之一,但在日本所拍摄的节目与前面所提及略微不同,更像是一次带着好奇之心对内输出的文化采风。


以近期腾讯视频播出的《是面包是空气是奇迹啊》为例,以川端康成、东野圭吾、村上春树等作家的作品为载体,三位嘉宾去日本探寻茶道、二次元、匠人等等特有的文化元素;而在明星纪实真人秀《奇遇人生》里,阿雅陪李诞到日本,从新宿街头到京都禅寺体悟百态人生;生活美学节目《SHU理生活》中陈数去到日本,拜访了《断舍离》等书籍的作者山下英子,传达简而美的生活理念。



日本文化作为节目的观察视角大多运用在谈话类和纪实节目当中,在已经收官的《晓说》当中,高晓松系统化地复盘了日本历史,并在拜访日本时还访问了知名导演岩井俊二以及一些著名工匠;集导演、演员、主持人等身份于一体的北野武离婚消息爆出时轰动了日本文艺界,优酷《圆桌派4》敏锐嗅到这一热点,窦文涛、蒋方舟等人以“从北野武离婚探日本文化”为主题进行了探讨,认为北野武的个人成长路径与日本的整体社会环境的延伸;《幸福三重奏》里以日本乒乓球运动员福原爱的视角也展现着一些中日文化的交融,尤其是当福原爱聊结婚前对婚姻的想象这一话题,所表达的观点正是中日家庭文化的差异所在。


整体来看,节目之于“和风”,以文化观察、探索的角度切入,以文化采风的形式满足了大众对于日本这一国家的猎奇心,并传递了断舍离、匠人精神等适用于当代人的价值观,在拓宽个人视野的同时,也获得了精神上的洗礼。


人才、IP为抓手
影视“和风”毁誉参半


国产影视方面的影响主要体现在取景、IP以及人才的运用上,但整体来看,可以说是“毁誉参半”。


《深夜食堂》是日本影视剧IP引进的“代表作”。剧版豆瓣评分低至2.8分,但在话题体量上取得一定成绩,而梁家辉执导并主演的电影版,剧情进行了本土化的改良,但在剧版的阴影之下依然“不受待见”,尤其在9月上映的电影《小小的愿望》《诛仙》话题体量和票房的对比之下,从声量到票房更是“满盘皆输”。


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《深夜食堂》这一IP曾在原产国日本取得了巨大成功,豆瓣评分高达9.2分,却在本土化改编过程中屡屡败北,其中主要原因在于中日夜宵文化的差异,相对于《深夜食堂》的浓厚和风,国人更偏爱《人生一串》里那样浓郁的烟火气息。《深夜食堂》从剧版到影版的失败,或可成为日后引以为鉴的案例,在试错中不断探索外来IP本土化法则,也有《嫌疑人X的献身》等相对成功的作品。


在IP引进上虽败北,但在人才吸纳上却为影视剧带来不少视觉增量。周迅、秦昊主演的《你好,之华》是由日本著名导演岩井俊二执导,电影整体从画面到讲述故事的方式及角度以日式审美呈现,但以中国的语境诠释着生者的回望与自我疗愈;马思纯、盛一伦主演的《将军在上》邀请了荣邀“奥斯卡最佳服装设计奖”得主和田惠美女士担任造型总监,日本美术协会会长小泽秀高先生担任美术指导,具有极强的视觉冲击力。而在陈凯歌执导的电影《妖猫传》当中,则启用了日本演员染谷将太饰演仰慕大唐的僧人空海,在黄轩饰演的白居易一角组成红蓝CP……


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通过引进一系列不同类别的工种,也为作品本身带来了差异化的美感,作品风格、影视美学、表演风格,是与中国本土制作的融合,但在融合过程的度还需多加调和,比如唐风与和风傻傻分不清这一现象被多次诟病。


在读娱君看来,除了引进IP以及相关人才的组合运用,日本影视剧题材的精细分类以及所承载的差异化且具有广谱性的核心价值观是值得借鉴的。今年所热播的职场剧《我要准时下班》中女人主公坚持从不加班的理念、美食剧《昨日的美食》每集一餐,传递“美食上桌,胜过甜言蜜语”的呈现以及《风平浪静的闲暇》回归纯天然幸福人生的态度……这些剧集皆是以平凡人生小切口的主题式切入,所承载差异化的价值观,几乎难找到同类,完美避开国产剧容易陷入“披着XXX谈情说爱”的雷区。


多重因素合力
和风成为文化交流侧影


当下,曾经在国内火热的韩潮褪去与现实因素相关,而今和风的徐徐来之,与中国毗邻的地缘因素,外加历史原因,文化背景以及当下社会问题有一定的相似之处。在这样的现实情境下,从某种程度而言,文化的共性与心理的共情是和风能在中国落地的重要因素,而当下线上线下传播渠道的打通,更是为和风的泛众化的推广形成了便利的外部条件。


在线下,相关书籍是大众了解日本的重要渠道。中国作家持续产出日本相关的海外文学书籍,涉及日本文化的方方面面。青年作家蒋方舟曾受邀到日本旅居一年,著有个人随笔集《东京一年》,记录了旅居日本一年来的心得;祖籍湖南长沙、日媒专栏作家李小牧撰写了《歌舞伎町案内人》一书,讲述歌舞伎町的生存法则;还有旅日30年的社评作家蒋丰,遍历日本各地,掌握翔实的一手资料,著有《日本的细节》《天使与魔鬼:日本教育面面观》《风吹樱花落尘泥——日本当代风俗志》《激荡千年:日本茶道史》等书籍,从细微之处对日本进行独立观察和深度解析。


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作家所著图书往往是在特定的阶段里,对于日本某一切面进行展示,而国内唯一专门介绍日本文化、艺术的创意生活类丛书《知日》在国内创刊九年,持续性地进行内容输出,致力于为中国年轻人深度报道记录有关日本的文化、创意、艺术和旅行等,全方位主题式记载了日本社会文化的变迁,是早期实时性了解日本文化的线下渠道,专为兼具新知探索和思考力的华文年轻一代服务。


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有趣的是,该品牌近期还坐收了一波“明星效应”的红利,因《亲爱的热爱的》一剧大火的李现曾在微博分享《知日·这就是三岛由纪夫》,粉丝纷纷去购买同款,而官博也回应称近期该书销售直线上升。


在线上,除了前文提及的影视、综艺外,当下随着自媒体的发展,了解日本文化的渠道增加,越来越多的“知日”派成为日本社会文化方面的KOL,以短视频、图文、直播等方式展现日本普通人文化和日常生活,创作视角不断下沉,比如中日博主kei和marin、内藤君和西瓜酱,展现中日文化背景差异下的跨国家庭生活。


还有一类博主通过内容创作,打造了个人品牌,甚至能够成为变现渠道,比如博主“桃子与司康”开设同名淘宝店铺,售卖日本日化用品,并公布了个人微信,借助在微博上个人影响力进行导流,并在微信进行社群组建,将粉丝集中进行聚合,还有“林萍在日本”已经运营多年,积累近500万粉丝,最早通过《在日本呆久了容易养成的60个“坏习惯”》一文出圈,结合中日热点一些时效性主题的内容,比如在《说好不哭》MV上线后,该博主便去打卡了MV中所出现的地点,在内容创作上极具新闻敏感,并擅长揣摩用户观看心理。这类自媒体更新频率高,所涉及的内容主题生活化,为很多对日本感兴趣的人打开了一扇可以客观、真实了解的大门。


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总的来说,因地缘因素、文化因素、传播渠道等方式的综合作用下,国人了解日本文化的渠道越来越多,在文娱产业影剧综等文娱产品中出现,亦是符合当下社会潮流、迎合观众精神文化需求。这股看似强劲的和风到袭来之时,也仅仅只是两国文化发展过程中交流、融合、进化的侧影。


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《我在未来等你》创新青春视角,爱奇艺打造“中国人自己的青春剧” http://www.qwjcyq.com.cn/1869.html http://www.qwjcyq.com.cn/1869.html#comment 2019-09-20 00:50:12 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1869.html

文 | 杨三喜


青春剧正在迎来内容创作的拐点。


2016年,爱奇艺以一部《最好的我们》让国产青春剧重新走进大众视野,青春剧逐渐成为最受市场认可的剧集类型之一。但随着残酷青春、回忆杀、小清新等模式逐渐被观众所熟知,青春剧想要持续受到观众追捧,也迫切需要摆脱固化。


在这个9月,爱奇艺自制剧《谁的青春不迷茫之我在未来等你》(以下简称《我在未来等你》),就以独特的双视角叙事、丰满的人物刻画、贴合现实的全景式青春呈现,让用户在温暖治愈的剧情氛围里收获了一部“中国人自己的青春片”。不仅引发了众多80、90后用户的青春怀旧和情感共鸣,也让这部作品成为近期剧集市场的佼佼者。


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那么,《我在未来等你》为什么能够杀出重围,成为近期青春剧的代表作品?且听读娱君一一道来。


双视角,给观众不一样的观剧体验


《我在未来等你》讲述了37岁的大学老师郝回归由于对人生不满,意外回到17岁,但是误打误撞成为17岁自己高中班主任的故事。


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独特的视角应该是《我在未来等你》带给行业和用户最大的惊喜。


“回到过去”作为影视作品的桥段并不罕见,但多数都是主角带着类似“金手指”光环回到过去,要么就是如《夏洛特烦恼》在穿越和类似虚幻的梦境中重塑了自己的人生,要么就是牵一发而动全身的《蝴蝶效应》——但《我在未来等你》,却给用户提供一个全新的“回到过去”的体验。


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《我在未来等你》创造性的营造出同一段青春故事的双重视角,两个“我”在同一时空相遇的双视角设定,对那些青春时代错过的事情,进行了不同维度的解析与探讨:一个是拥有丰富失败人生经验的37岁单身教师郝回归,一个是青春迷茫期的17岁高中生刘大志。两个身份、年龄截然不同的自己带来的“戏剧冲突”,也使得该剧的可看性极高,同时,也拓展了青春剧的表达空间。


17岁的刘大志,是一个拥有青春期少年所有特质的孩子,喜欢打游戏,暗恋女同学王微笑,但又有些吊儿郎当;而37岁的郝回归,虽然在未来没房没车没媳妇,但带着过往的经验,不仅想让17岁的自己和微笑能够“牵手”,但同时也开始以一个成年人的角度来对待这些少年以及他们在成长中的烦恼……


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当37岁的自己遇到17岁的自己,独特的双视角使《我在未来等你》为年轻一代与80、90后群体分别找到了自己在剧中的人物投射,能够调动不同受众群的“青春体验”——可以说,叙述手法别致的《我在未来等你》以创新视角让这部剧在众多剧集中杀出重围。


细节控,真实还原98年的时代氛围


除了独特的视角和创新的叙述方法之外,《我在未来等你》对于细节的考究也保证了其不俗的品质。


故事背景在1998年,年代感的复原也是一大考验,只有真实的氛围营造才能让观众信服,从而产生共鸣。《我在未来等你》真的做到了的真实再现1998年的场景:从回到过去的第一个场景游戏厅,到街头巷尾的烟火气,以及学校的整体氛围甚至是每一个家庭的布置,乃至电视中播出的新闻、墙上贴的海报、广播站播出的稿件以及健力宝、回力鞋等等道具的惊喜出现,都让观众也跟着迅速回到了1998年的中国。


游戏厅和拳皇不仅是回到过去的关键,更是当时少年们的挚爱


歌曲是很多人的青春记忆,为了让用户的青春记忆更加饱满,《我在未来等你》购买了大量的年代金曲版权,当《朋友别哭》《爱》等那些国人熟悉的旋律和剧情贴合在一起的时候,不仅强化了年代的真实感,更击穿了用户的泪腺。此外,《我在未来等你》还为这部剧原创了9首音乐,当这些bgm配合着不同的剧情场景出现时,更容易让用户产生共鸣。


8.jpg校园广播台播出小虎队的《爱》


正是用心的制作和细节上的处理,让剧中的一幕幕场景自带真实怀旧氛围,使得《我在未来等你》这部视角独特的、轻松的青春剧,能够引发不同年龄段用户的情感共振,成为近期青春剧的代表。


情感真,“中国人自己的青春片”


更值得一提的是,该剧虽然将重点放在了郝回归和刘大志这两个角色身上,但从已播出的剧集中,可以轻易看出这部剧的人物众多、情感和故事都很丰富,《我在未来等你》在青春群像刻画上也是相当抢眼,既有中国式高中生与家长老师相处的烦恼,也有少年们的蓬勃斗志与光环荣耀,可谓是一部“独属于中国人自己的青春片”。


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调皮捣蛋的大志、为生计奔波的小武、漂亮学霸微笑、别人家的孩子陈桐、“讨人厌”的主人、“爱检查”的领导以及不知道为什么永远喜欢英语老师的体育老师……孩子们每个人的家庭似乎都面对不同的变化,同时,又各自都有懵懂的爱慕对象,在友情和爱情的边缘上游走,同时也开始面对学业和来自社会的压力——应该说,正是这些不完美、各有问题但又积极向上的角色塑造的成功,才使得这部剧青春群像刻画上更加的真实、生动,打动观众。


一直以来,青春剧都不乏对于成长的鲜明态度表达,但《我在未来等你》的难得之处在于,在整体风格轻松、可看性强的同时,巧妙的融入了更多的现实思考,让观众能够从中获取更多的思考与积极能量。


回到1998年的郝回归,一开始只想重启过去重走人生,但在和刘大志“斗智斗勇”的过程中,开始重温家庭的变故、正视人生的成长,他逐渐懂得了与现在生活的和解,能够正确看待生活中的遗憾;而17岁的刘大志也在郝回归身上,得到了一些温情的鼓励和引导——应该说,随着两个“我”的共同成长,给了现在年轻人生活的解法。


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在最新上线的16集中,刘大志为了报答郝老师,参加5000米田径赛。在比赛中,大志、小武和陈桐不仅团结拼搏,更是有策略,最后小武坚持完成比赛,不仅打动了在场的同学们,也给屏幕前的用户传递了坚持、不放弃的正向价值观。


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除此之外,还着重刻画了“五小”的家庭成长环境,交叉叙事,聚焦原生家庭、代际关系等社会问题。在呈现青年成长故事的同时,也试图唤起多个年龄层对于原生家庭等社会话题的新思考,这也体现出《我在未来等你》这部青春剧对于90后和00后的现实关怀。所以,从剧情到制作等,《我在未来等你》都是以“真”动人,让“青春生活+现实情怀”的剧集同样可以好看又引人思考。


在思考中前行,青春剧第一厂牌的行业引领


从《最好的我们》《你好,旧时光》《独家记忆》再到如今的《我在未来等你》,为什么总是爱奇艺?


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随着90后和00后用户逐渐成为青春剧的主要受众,他们已有足够多的渠道了解现实世界,因而当下的青春剧应该摆脱过往的刻板印象和套路,加入更多的延展。从爱奇艺今年上线的青春剧就可以看出,爱奇艺一直都在探索属于新一代年轻人的青春剧,在故事内容和表达方式上增强代入感,以不同的视角呈现更真实的青春故事,从而实现年轻用户群体的共鸣,这也是爱奇艺始终能够为用户稳定输出精品青春剧的缘由。


正是一直以来对于青春剧的深入耕耘,《我在未来等你》才能够走到了行业的前端。在过往青春剧成功的基础上增加更多现实关怀,首创独特的双视角和全景式青春的呈现方式,同时在细节上更加精雕细琢这才能够给市场和用户带来惊喜,这一路走来,爱奇艺在青春题材布局上做到了多元化、创新性和可持续性。


事实上,爱奇艺始终能够把握青春题材市场的风向标。多年积累的自制剧经验使爱奇艺平台的精品佳作不断,“青春剧第一厂牌”的位置越发稳固。在扎实的故事和稳定的品质基础上,爱奇艺为青春剧注入更多现实主义情怀,从《烈火军校》聚焦民族情怀、《我的莫格利男孩》关注环保题材,以及《我在未来等你》的现实关照等都可以看到,进入2019年的爱奇艺青春剧系列都在积极探索对当下年轻群体的真实刻画,并以温暖、阳光、励志等彰显出青春剧独有的活力以及积极向上的价值观。


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腾讯音乐正式启动“中国韵”,这股音乐新国潮的底层逻辑是什么? http://www.qwjcyq.com.cn/1868.html http://www.qwjcyq.com.cn/1868.html#comment 2019-09-19 01:58:45 Sylvia http://www.qwjcyq.com.cn/1868.html 文|若谷


“我斟满来自东方的骄傲,痛饮一樽五千年的荣耀,侠影剑气怒斩万里喧嚣,行腔走韵看我独领风骚……”9月18日,腾讯音乐娱乐集团(TME)发布了“中国韵”活动的官方宣传视频以及1分钟版本的主题曲《韵》。


据悉,TME已于昨日在国家大剧院正式启动“中国韵”原创音乐征集活动,开展为期两个月的传统音乐作品征集,最终由中央音乐学院院长俞峰,上海音乐学院院长廖昌永,星海音乐学院党委副书记、院长蔡乔中以及中国韵项目召集人、中国新艺术音乐歌唱家龚琳娜组成的专家评审团,以及腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊,邓柯、流水纪、龙隆、戈非、简弘亦、朱金泰、刘钊等一批优秀的乐评人、音乐人、制作人组成的行业评审团,共同评选出十首代表新时代中国文化的音乐作品制作专辑。


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去年TME通过征集民族特色音乐作品发布首张多民族数字专辑《寻韵·山水涧》,携手上海玻璃博物馆跨界举办同主题的艺术展,并通过SXSW(美国德克萨斯州州府奥斯汀举办的音乐节)、“一带一路”音乐交流等活动成功出海,在国际市场推广中国民族特色音乐,以组合拳的形式助力传统文化出圈,是TME开拓中国音乐文化价值的成功样本,此次项目升级为“中国韵”的背后是对传承传统文化更深层次的思考。


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以“承礼乐,融未来,焕新声”为主题的“中国韵”将格局立足于广袤的中国传统文化,创作视野更为开阔,为有潜力的原创音乐人提供了丰富的内容发布渠道和宣发保障,最大程度地实现内容与宣发的同频共振,为原创音乐行业留下了较大的想象空间。在此,读娱君就这一活动主题进行深度解读。


承礼乐:传统文化风口下的精神刚需


随着《这!就是原创》《我是唱作人》等原创音乐综艺的出现,让原创音乐得到了更多的内容出口,重新激活了华语乐坛的“一池春水”,提升了大众对于原创音乐行业的关注。


从被称为“二胡少女”的陈妙依到“古风美食第一人”李子柒升级为同名品牌,再到票房48.61亿的《哪吒》……都无不说明中国传统文化具有巨大的市场空间,是大众精神文化的刚需所在。而这一系列成功案例的底层逻辑是在多元繁芜的中国文化选一小切口进行深耕,满足大众对于传统文化的诉求。


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礼乐文明是中国传统文化的重要组成部分,原创音乐人将传统文化元素融于音乐作品,赋予传统文化新的时代价值,则可以为传统文化找到新的内容出口。


聚焦文化传承的“中国韵”以音乐为载体讲多样述中国故事,在原创音乐所征集的类型上进一步地实现细分,但原创作品内容表现形式多样化,或是各个类型的传统音乐形式曲艺,如京剧、昆曲、民歌、戏剧等,或是传统乐器演奏,如笛、琵琶、古筝等,或是通过歌词展示传统文化,如古文、诗、词、曲、赋等,或是通过音乐赞扬祖国的人文风貌,展示中国的地域及人文精神,亦是传承中华礼乐文化的集中体现。


以“承礼乐”作为主题之一的“中国韵”站在传统文化风口之上,以音乐为切口拓展创作主题,让更多年轻人热爱并参与到中国音乐文化的传承和创新之中,助力中国特色音乐向世界音乐迈进。


融未来:掀起音乐新国潮


在读娱君看来,“融未来”这一理念意在音乐创作过程中,融入人才、技术等多种元素,打破传统文化与年轻一代的距离感,共同创造音乐新国潮。


“融未来”这一理念在去年TME推出的《寻韵·山水涧》的制作中先行试水,与国际顶尖音频技术品牌DTS携手,将民族音乐与现代数字技术相结合,是一次大胆且成功的技术融合。


到了今年,“融未来”这一理念率先在活动主题曲《韵》的制作上得以体现,邀请了中国新艺术音乐歌唱家龚琳娜及新生代电子音乐制作人CORSAK,二人跨界联手打造主题曲。从今天所发布的一分钟版本来看,在歌词上既糅合琴瑟和鸣、侠光剑影的中国元素,在编曲上创造性地融入了电音效果,这说明包容性和多样性兼具的传统文化有着与时俱进的鲜活生命力,能够推动中国之韵在传统与潮流之间相互融合,亦是以传统文化为主题的音乐作品在未来的发展方向。


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在音乐传播上,“中国韵”坚持以完整的数字专辑形态表达整体的音乐内涵,亦是带有传统文化属性的音乐互联网化的一大表现。从创作手段到传播手段,无不彰显着“音乐新国潮”的特征。


在读娱君看来,“融未来”对于音乐创作者而言,既是难得展现才华的机遇,亦是一次考验内功的挑战,如何贴合大众审美和内容需求将传统文化与现代的理念交融,将古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念这些元素自定义创作,探索千年国乐的现代表达,重新诠释当代音乐世界里的东方美学。


焕新声:打通与年轻群体“最后一公里”的距离


在“承礼乐”、“融未来”这两大前提条件之下,原创音乐作品的品相势必会有一定的差异化,将有十首音乐作品入围,最终将以合辑的形式上线TME旗下平台QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐及海外国际音乐平台,独具韵味的当代中国音乐成功出海,在全球范围内更新用户传统音乐的相关歌单,实现文化输出,刷新了大众对于中国传统音乐的认知,从作品内容到传播声量,“中国韵”能够带动“焕新声”的理念成功落地。


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据悉,参选音乐人将有机会进入中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院与高校师生交流分享机会;优秀音乐人将有机会参与“中国韵”livehouse、音乐节、演唱会等线下演出活动,并联动QQ炫舞等产品多维度渗透年轻人。“中国韵”试图通过以当下年轻人的交流方式,打通“最后一公里”的心理距离,让传统文化拥抱年轻人的变化,与时俱进焕发新生。


整体而言,“承礼乐、融未来、焕新声”这一活动主题将中国传统礼乐的精髓融于作品的同时,也将以组合拳式的宣推方式加以糅合,向用户传递中华文化博大精深的价值观,为当代原创音乐人提供了展现自身才华的平台,承上启下地推动原创音乐行业正向发展,推动原创音乐新国潮的到来。


音乐人报名入口:https://y.tencentmusic.com/activity/activity_original/index.html?from=singlemessage&isappinstalled=0#/pc?hashId=15356995b77048639ce71159f3afc001


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